Getty, what else?
Zum zwölften mal in Folge wird Getty Images bei den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver (12. – 28. Februar) die offizielle Fotoagentur des Internationalen Olympischen Komitees (IOC) sein.
In Vancouver werden rund 2.500 Athleten in 15 Sportarten an 86 verschiedenen Medaillenentscheidungen teilnehmen. Die Agentur gibt an, 26 Sportfotografen zur Olympiade zu entsenden. Aber nicht nur der Einsatz von Manpower, sondern auch der technische Aufwand ist enorm.
Die Agentur verspricht, dass das Fotografen-Team minutenaktuelle Bilder von den Wettkämpfen liefern wird. „Glasfaserkabel mit einer Gesamtlänge von 18 Meilen (fast 30 km) müssen verlegt werden“, so Getty, „damit täglich mehr als 1.000 Olympia-Bilder zur Medienberichterstattung auf die eigens geschaffene Webseite hochgeladen werden können“.
Derzeit dokumentiert Getty Images den Olympischen Fackellauf in Kanada, der sich durch mehr als 1.000 Gemeinden zieht, bevor am 12. Februar 2010 das Olympische Feuer entzündet wird.
Der Staat Iran wird verklagt
Stephan Kashemi, der Sohn der im Jahr 2003 während der Folter getöteten kanadischen Fotografin Zahra Kazemi klagt den Staat Iran auf Schadenersatz in Höhe von US $ 14 Millionen. Zahra Kazemi fotografierte im Juni 2003 iranische Demonstranten in Teheran; sie wurde verhaftet und verstarb nach Folterungen in Untersuchungshaft. Die kanadische Regierung verurteilte diesen "Mord", doch von den iranischen Behörden sieht sich niemand als zuständig an.
Lesen Sie HIER weiter, wie´s weitergehen wird...
“The government of Iran is fully responsible for the death under torture of my mother Zahra Kazemi,” Stephan Hashemi said. “It is also a very clear and proven case of cover-up by the Iranian government.”
(Zitiert aus Reporter Sans Frontiers)
Happy Birthday, Mamarazza!
Sean Connery, Audrey Hepburn oder Romy Schneider - Fürstin Marianne „Manni“ zu Sayn-Wittgenstein-Sayn hat sie alle vor ihrer Linse gehabt. Am Mittwoch feiert die gebürtige Salzburgerin ihren 90. Geburtstag - und steckt bereits mitten in den Vorbereitungen für ihren neuen Bildband.
Als Tochter von Friedrich Baron Mayr-Melnhof und seiner Frau Maria Anna Gräfin von Meran wurde Fürstin Marianne am 9. Dezember 1919 in Salzburg geboren. Als ältestes von neun Kindern wuchs die Nachfahrin der Kaiserin Maria Theresia im Schloss Glanegg bei Salzburg auf. „Wie üblich in adeligen Familien wurde ich sehr streng und bescheiden erzogen“, sagte die Fürstin im Gespräch mit der APA. Weiterlesen auf www.salzburg.com
UNTERWEGS. Siegfried Wöber zeigt seine Bilder
Diashow und Vortrag
UNTERWEGS.
Von Baku bis Batumi, vom Kazbeg bis zum Berg
Ararat.
Eine
Reise durch Aserbaidschan, Georgien und Armenien
Freitag,
18. Dezember 2009 19.00 Uhr
Haus der Begegnung Rennweg 12, 6020 Innsbruck
Über Jahrhunderte hat die
Region des Südkaukasus Abenteurer aus aller Welt
angezogen und sie gleichsam mit ihrer einzigartigen
Kultur und Landschaft fasziniert. Die aktuelle
Geschichte von Armenien, Aserbaidschan und Georgien
ist nicht nur durch militärische Konflikte und eine
gesellschaftliche Transformation gekennzeichnet,
sondern auch durch eine Annäherung an Europa und
vermehrten Kontakt zwischen unseren Gesellschaften
geprägt. Mit Bildern, Musik und persönlichen
Geschichten sollen Eindrücke über die spannende
Region hinter den höchsten Bergen Europas
vermittelt werden.
Referent: Mag. Siegfried Wöber, Medienanalyst bei
einer internationalen Organisation, Vorsitzender
der Österreichisch-Kaukasischen Gesellschaft,
Fotograf, regelmäßiger Kaukasus-Reisender
Stranded: In die Wüste geschickt
Palestinian refugees from Iraq: The art of survival in the desert: Palestinians from Iraq stranded in no-man’s land between Syria and Iraq
Eva Pilipp (http://www.strandedinaltanf.blogspot.com/)
Desert life, desert prison: Forced to live in the refugee camp al Tanf, located between the border check point of Syria and Iraq where no one is allowed to leave and no one is allowed to arrive. Palestinians from Iraq had become the most vulnerable group after the 2003 war, targeted by various militias and prevented from entering Iraq’s bordering countries, their only escape became the desert refugee camps.
Opening: Friday, December 11th 2009, 6 p.m.
Movies and open discussion: Saturday, December 12th, starting at 3 p.m.
Photography exhibition open for visitors until January 31th, 2010
Location: Amerlinghaus, Stiftgasse 8, 1070 Vienna
Godany´s Kitchen Postcards
was ist das hier?
Die Wände ihres Wohnzimmers sind zu klein für schicke, überteuerte Fotos?
Ihre Küche könnte neben der Kaffeemaschine noch eine aufmunternde Postkarte vertragen?
Sie suchen Inspiration am stillen Ort?
Sie sind noch auf der Suche nach kleinen, leistbaren, aber lässigen Geschenken?
Gefunden.
Prints meiner Bilder in Postkartengrösse.
Sammeln, Verschenken, sich Freude machen.
10x15cm (Drucker und Foto-Papier von HP).
Signiert auf der Rückseite.
Haltbarkeit ist nicht ewig, aber eine Weile.
Es werden immer wieder neue Bilder eingestellt,
es werden manchmal aber auch welche wieder rausgenommen.
Kinderleichtes Bezahlen direkt mit paypal oder Kreditkarte.
Bankdaten auf Anfrage.
Sollten Sie ein Bild grösser und fast für die Ewigkeit wollen
und Ihre Geldbörse lässt dies zu, dann mailen Sie mir doch Ihre Wünsche:
pictures at godany dot com
Jacqueline Godany
Photographie, Wien.
Mein portfolio finden Sie hier:
www.godany.com
PICTORY: die besten Bilder, die besten Geschichten
fotostrada empfiehlt dieses schöne, neue Magazin, das sie auf www.photojojo.com gefunden hat: Pictory! Deine besten Bilder, deine beste Geschichte - das macht Pictory aus.
Ihr Fotografinnen & Fotografen da draußen, schickt Bilder ein und sagt es uns!
Pictory is a showcase for your best photo stories.Pictory is a showcase for people around the world to document their lives and cultures. Anyone can submit one large, captioned image to each of Pictory’s editorial themes. I’m editor, designer, and founder Laura Brunow Miner, and I will select a few dozen of the best items from each theme to appear in each showcase.
Weiterlesen....
SO NICHT! Knebelverträge müssen enden!
Liebe Kollegen,
es ist Tatsache, dass in unserer Branche kein Stein mehr auf dem anderen
liegt und Pressefoto-Synergien in den Riesenverlagen die Pressefoto-Szene
nachhaltig zum Nachteil aller Kollegen veränderte.
Existenzbedrohung ist heute ein geflügeltes Wort; viele Fotografen gaben
auf, andere kämpfen Tag für Tag um schmalen Ertrag. Ebenso ist es Tatsache,
dass von den Verlagen zur Unterschrift vorgelegte, einseitig abgefasste
Verträge nicht immer als seriöse Papiere bezeichnet werden können, zumal sie
den angesprochenen Fotografen meist mit großen Einbußen konfrontieren und am
Rande der Sittenwidrigkeit bestehen. Nur wenige können die Unterschrift
ausschlagen, ohne die Existenz aufs Spiel zu setzen!
Nun fügt es sich, dass der Rechtsschutzverband der Fotografen mit Anwalt
Schartmüller an der Spitze einen Musterprozess gegen die so genannten
„Knebelverträge“ anstrengen möchte und dazu entsprechende Informationen bzw.
Unterstützer braucht.
Gesucht sind Zeugen bzw. Leidtragende der einseitig abgefassten Verträge,
die die Rechte der Fotografen aufs Gröbste einengen oder beschneiden und zur
Unterschrift zwangen. Gebraucht werden auch Kopien entsprechender
Schriftstücke usw. Alle Pressefotografen sind heute direkt oder indirekt von
diesen Rezessionen betroffen. Es wird nun endlich versucht, Leidtragende bei
so gut wie allen österreichischen Medien aufzurütteln, das
Musterprozess-Ansinnen zu unterstützen, nachdem berechtigte Chance besteht,
das Ungleichverhältnis der Vertragspartner, der Riesenverlage zu den
Pressefotografen mit den entsprechenden Knebelpapieren zu ändern, zu
korrigieren, ja aufzulösen.
Eine dringende Bitte: Wer selber mit entsprechendem Papier konfrontiert
wurde oder einen Kollegen kennt, der unter Druck entsprechende Unterschrift
geleistet hat und willens ist, eine entsprechende Korrektur aller dieser
Papiere zu erwirken ist dringend eingeladen, dieses vom RSV begonnene
Engagement zu unterstützen und Kontakt mit dem Anwalt Dr.
Josef Schartmüller aufzunehmen.
Das Syndikat Foto Film unterstützt diese Aktion. Es ist dies eine einmalige
Chance, einen beabsichtigten durch die Instanzen gehenden Prozess zu
ermöglichen, um ein oberstgerichtliches Urteil zu erwirken.
Nur so ist eine Wende zum Positiven zu erreichen und eine unerträgliche
Situation des Status Quo aufzulösen!
Es ist zu hoffen, dass sich alle Pressefotografen der Verantwortung bewusst
sind, für die Zukunft entsprechende Schritte zu setzen. Die gebotene
Gelegenheit ist unbedingt zu nützen – und wiederholt sich nicht. Bitte
leitet diese e-Mail auch gerne weiter! Danke!
Liebe Grüße namens des Syndikates Foto Film!
Gerhard Sokol, Präsident
www.syndikatfotofilm.at
Joseph Orsillo - Slideshow Madness
HIER draufklciken
für die ganze Slideshow!
Joseph Orsillo:
As an artist I am most intrigued by light, form, contrast and texture. I am inspired by the simple elegance of flowers. It fascinates me that a flower can be just as beautiful and complex in peak bloom as when it is in the throws of decay. In fact, many times more so. I am drawn to contrasts in color and tonality, but also texture and even subtext. Much of my work explores the juxtaposition of silky, flawless petals layered with gritty textures. Both hold a certain beauty for different reasons. Yet when combined, they open up a whole new world of visual stimuli.
Portrait vom Mond - und von Robert Satcher
Image Credit: NASA, Quelle: nasa.gov
Robert Satcher's Self-Portrait
Astronaut Robert Satcher uses a digital still camera to expose take a self-portrait during the STS-129 mission's first spacewalk. During the six-hour, 37-minute spacewalk, Satcher and astronaut Mike Foreman installed a spare S-band antenna structural assembly to the Z1 segment of the station's truss, or backbone. Satcher and Foreman also installed a set of cables for a future space-to-ground antenna on the Destiny laboratory and replaced a handrail on the Unity node with a new bracket used to route an ammonia cable that will be needed for the Tranquility node when it is delivered next year. The two spacewalkers also repositioned a cable connector on Unity, checked S0 truss cable connections and lubricated latching snares on the Kibo robotic arm and the station's mobile base system.
Sweet Friday - Enjoy!
Etwas Süßes kann ja nicht schaden an solch einem "black friday"..
P.S. Und die Bilder der Fotografin Lara Rossignol sind auch wunderbar!
Laßt es euch schmecken - mit den Augen! ;-)
LARA: I am a commercial & editorial photographer, now based in Atlanta after growing up in Los Angeles and then living in NYC for over fifteen years. I love; collecting, decorating, fashion, travel, billiards, reading, cooking, gardening, animals, writing and movies.
HIER geht´s zu ihrem Blog: Piewacketblog.com
Auktion in Villa Grisebach
Hiroshi Sugimoto: "SEA OF GALILEE, GOLAN". 1992
Gelatin silver print. 16 5/8 x 21 1/4 in. (18 7/8 x 22 3/4 in.) From an edition of 25 numbered copies
Auftakt zu den Herbstauktionen der Villa Grisebach in Berlin ist die rund 190 Losnummern umfassende Auktion für Klassische und Zeitgenössische Photographie am 26. November 2009.
Nach der erfolgreichen Versteigerung der Photographien zur Architektur Ludwig Mies van der Rohes im Frühjahr, kann Grisebach nun eine weiter Vintage-Aufnahme des berühmten "Gläsernen Wolkenkratzers" mit einer Original Widmung Mies van der Rohes an Peter Behrens anbieten (18.000-24.000 EUR). Weitere Highlights Klassischer Photographie sind Edward Steichens berühmtes Motiv "The Maypole - Empire State Building, New York" von 1932 in einem späteren Abzug (10.000 - 15.000 EUR) sowie Werke von Diane Arbus, Andreas Feininger, Horst P. Horst, Helen Levitt, Arnold Newman, August Sander, Francesca Woodman u.a.
Hauptlos im Bereich der Zeitgenössischen Photographie ist Hiroshi Sugimotos "Sea of Galilee, Golan" (24.000-26.000 EUR), gefolgt von der mehrteiligen Photoarbeit "Mundwerk" der österreichischen Künstlerin Friederike Pezold (12.000-15.000 EUR) und Bettina Rheims.
PROFIFOTO goes video
Quelle: profifoto.de
Business Shooting Day @ Hans Leitner
Johannes Leitner gibt bekannt: Ich freue mich Ihnen mitteilen zu können, daß ich in Zusammenarbeit mit meinen Visagistinnen ein Produkt entwickelt habe, welches für Sie interessant sein könnte! Sämtliche Infos hierzu finden Sie unter der Internet-Adresse: www.basismodul.at/business Da natürlich nur eine begrenzte Zahl an Anmeldungen möglich ist, werden die Termine in der Reihenfolge des Eintreffens gereiht. Anmeldungen und Abwicklung erfolgen über Christine Toman: christine@beautycult.at Sollten noch Fragen offen sein, können Sie mich oder Christine Toman natürlich jederzeit gerne kontaktieren !
Perfekte Business Fotos
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Nutzen Sie den Business-Shooting-Day von Basismodul Fotografen und Beautycult Visagisten.
Der einfache Weg zum professionellen Foto…
Das Business Shooting liefert perfekte Fotos für alle Einsatzgebiete wie Folder, Broschüren, Flyer, Kleinposter, Inserate, PR-Aktivitäten und Internet.
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Business Shooting Day: Nur am Mittwoch, dem 02.12.2009
www.basismodul.at/business
Modefotografie - einmal anders...
Mher davon hier: http://spynet.ru/blog/pics/21406.html
Gesehen beim andreasklinger.at - Danke.
Venedig als Abziehbild: Wolfgang Scheppe
(Quelle: oe1.orf.at)
Linkes Bild: Ankunft morgens, Abreise abends: Jeden Tag laufen im Schnitt 38.000 Fremde durch die Stadt.
Rechtes Bild: Auch die Kirche verkauft sich: 70.000 Euro pro Monat.
Salonorchester, Tauben, Touristenhorden: Der Markusplatz. Kein anderer Platz der Welt zählt pro Jahr so viele Besucher. Im Schnitt sind es pro Tag 38.000, an Spitzentagen während des Carnevals überschwemmen 170.000 Besucher die wenigen Hotspots der Stadt: Rialtobrücke, Markusplatz, Seufzerbrücke. Die Seufzerbrücke übrigens gehört seit vielen Monaten dem Schuhersteller Geox. Denn "Der Schuh der atmet" hat die angrenzenden Fassaden von Dogenpalast und Gefängnis mit riesigen blauen Werbeschildern verkleidet, in der Mitte, gerahmt von Werbefolien, nur noch ein Zitat ihrer selbst, ist ein Stückchen Seufzerbrücke zu sehen. "Die Touristen fotografieren weiter die Seufzerbrücke", beobachtet der Philosoph Wolfang Scheppe, "und sie übertragen Markennamen massenhaft in ihre privaten Fotoalben, das scheint ihnen gar nicht aufzufallen."
www.migropolis.com
Hier weiterlesen...
Georg Schnellnberger: EEK! @ Advanced Minority
Am Donnerstag, dem 26. November 2009 wird im AM CUBICLE-contemporary artspace Premiere gefeiert! Der österreichische Fotograf Georg Schnellnberger und sein Team präsentieren erstmals den einzigartigen Fotocomic EEK! und laden gemeinsam mit Advanced Minority zu einer Premierenfeier der etwas anderen Art: im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung taucht der Besucher in die düstere Welt von EEK! ein, lernt Haupt- und Nebendarsteller kennen und ist mitten drin statt nur dabei. HIER mehr darüber erfahren...
Vernissage Do. 26.11.2009, 19h
EEK! opens at ADVANCED MINORITY CUBICLE – Contemporary Artspace . Westbahnstrasse 22 . 1070 Wien
von 26. November 2009 bis 8. Jänner 2010
Öffnungszeiten: Montag bis Samstag von 13-18 Uhr
www.advancedminority.com
Party, Party, Party! "Monat der Fotografie"
Aus diesem Anlass laden wir am Montag, 23. November 2009, ab 20.30 Uhr zur Relaunch-Party in die Brunnenpassage (Brunnengasse 71, Yppenplatz, 1160 Wien) ein!
Bei dieser Gelegenheit wird auch der Startschuss für den kommenden Monat der Fotografie fallen: Museen, Galerien, Kuratorinnen und Kuratoren sowie Kunstschaffende sind wieder eingeladen, ihre Projekte und Vorschläge für den November 2010 einzureichen. Nähere Informationen finden Sie ab 24. November 2009 auch unter www.monatderfotografie.at.
Für den Zeitraum rund um die Relaunch-Party haben wir ein wenig Programm zusammengestellt:
Am Samstag, 21. November 2009, fährt wieder ein Gratis-Bus zum Monat der Fotografie nach Bratislava (www.sedf.sk). Abfahrt: 9 Uhr beim MUSA Museum auf Abruf, Rückfahrt: ca. 18 Uhr. Anmeldung ab sofort unter office@monatderfotografie.at.
MUSA Museum auf Abruf, Felderstraße 6-8, 1010 Wien
Am Montag, 23. November 2009, besteht zur Einstimmung auf die Relaunch-Party die Möglichkeit in der Fotogalerie anika handelt die Ausstellung Horst Stein. BUM zu besichtigen.
anika handelt, Yppenplatz 5, 1160 Wien, 19-21 Uhr
Am Dienstag, 24. November 2009, werden im MUSA Museum auf Abruf unter dem Titel Eine europäische Geschichte der Fotografie? Präsentation,
Werkstattbericht, Diskussion das Projekt einer englischsprachigen Edition zur Geschichte der europäischen Fotografie des 20. Jahrhunderts und zugleich das aktuelle Heft der Zeitschrift FOTOGESCHICHTE präsentiert. Mit Václav Macek, Direktor des European House of Photography Bratislava und Herausgeber der History of European Photography, Ulrike Matzer, Fotohistorikerin und Mitarbeiterin am FWF-Forschungsprojekt zu Josef Maria Eder in der Albertina Wien, und Anton Holzer, Fotohistoriker und Herausgeber der Zeitschrift FOTOGESCHICHTE.
MUSA Museum auf Abruf, Felderstraße 6-8, 1010 Wien
Goldern Pixel Award für Lois Lammerhuber & Grasl-Druck
Beim Golden Pixel Award 2009 gewannen der österreichische Fotograf Lois Lammerhuber und die Druckerei Grasl aus Bad Vöslau die Kategorie Buch & Bildbände.
Kategorie Buch & Bildbände
Projekt: Le Louvre NU - peintures/paintings
Einreicher: Edition Lammerhuber - Lammerhuber KG, 2500 Baden
Auftraggeber: Edition Lammerhuber - Lammerhuber KG, 2500 Baden Agentur,
Designer, Atelier: Edition Lammerhuber - Lammerhuber KG, 2500 Baden
Produzent: Grasl Druck & Neue Medien GmbH, 2540 Bad Vöslau
Die Idee zum Buch entstand bei einem Spaziergang durch den Louvre, bei dem sich Catherine Belanger dazu hinreißen ließ, diesen als das größte Bordell der Welt zu bezeichnen. 62 Schlüselwerke der Malerei von 1490 bis 1863 wurden ausgewählt, um die faszinierende Kunst der Darstellung des nackten Körpers zu illustrieren. Lois Lammerhuber löst in seinen Fotografien die Sinnlichkeit der Gemälde von ihrer künstlerischen Absicht und nimmt sie als "Material", um es - wie in einem Fotostudio - kreativ zu interpretieren. Er bedient sich dieser "Modelle", um sie mit der Sprache der Mode-, Akt- und Werbefotografie neu zu formulieren - sinnlich un überraschend. Das fotografische Konzept wird von einem Text von Jean Galard begleitet, der diesen Zugang kunsthistorisch und kunstphilosophisch reflektiert.
HIER mehr lesen...
Carmignac-Gestion-Preis für Fotojournalismus 2009
Quelle: photoscala.de
Der mit 50.000 Euro (!) dotierte Preis für Fotojournalismus 2009 der französischen Vermögensverwaltungsgesellschaft Carmignac Gestion ging an Kai Wiedenhöfer, der im Gegenzug mit Hilfe dieses Geldes ein Projekt im Gazastreifen realisieren will.
© Kai Wiedenhöfer, Wachturm
Der deutsche Fotograf Kai Wiedenhöfer ist der diesjährige Preisträger des erstmals vergebenen Carmignac Gestion-Preises für Fotojournalismus. In diesem Jahr war der Gazastreifen das Thema für die Bewerber. Aus 76 Bewerbern kamen 14 Kandidaten aus 8 verschiedenen Ländern in die engere Auswahl. Portraitfoto von Kai WiedenhöferDie sechsköpfige Jury unter Leitung des Fotografen, Kinoregisseurs und Malers William Klein diskutierte zunächst die Qualität der fotografischen Arbeiten und legte besonderen Wert auf eine künstlerische Handschrift und einzigartige Perspektive der Arbeiten. Die Jury untersuchte auch die Originalität der Reportagen und die Fähigkeit jedes Kandidaten, einen neuen Zugang zum Thema zu finden und ihm dadurch besondere Ausdruckskraft zu verleihen. Nach einem ersten, sehr lebhaften Wahldurchgang einigten sich die Jurymitglieder auf drei Teilnehmer für das Finale, deren Arbeiten sich durch sehr unterschiedliche Ansätze auszeichnen: der Deutsche Kai Wiedenhöfer, die Palästinenserin Eman Mohammed und die Französin Lizzie Sadin.
FRED LEBAIN @ Arte.tv
ARTE Sonntag, 15. November 2009 um 12.00 Uhr
"Künstler hautnah" - das Rendezvous mit der internationalen Kunstszene.
(HIER können Sie mehr darüber lesen).
Fred Lebain - Bildender Künstler und Fotograf.
Vom gelernten Koch zum Speisendekorateur und schließlich zum Fotografen: Fred Lebain hatte schon immer eine Schwäche für guten Geschmack und Ästhetik. In seiner Serie "Freddie und die Schokoladenfabrik" überzieht er verschiedene Gegenstände mit Schokolade und fotografiert die samtig anmutenden Formen als Stillleben der besonderen Art.
In der persönlichen Atmosphäre seines Ateliers und seiner Wohnung gibt Lebain Einblick in sein Schaffen. Mit der "Holga", einer alten Kamera aus Kunststoff, deren Mängel Lebain bewusst zum Experimentieren mit Farben und Formaten einsetzt, entstand seine Fotoserie "Reise mit Holga". Außerdem fertigte er den Japan-Fotoband "Irasshaimase" ("Herzlich willkommen") und die Fotoserie "Palindrome" an, in der er mit den Gesetzen der Schwerkraft spielt.
Cindy Sherman erhält Man-Ray-Award
AP Photo/Evan Agostini.
Working as her own model for more than 30 years, Cindy Sherman has developed an extraordinary relationship with her camera. A remarkable performer, Sherman is able to drastically manipulate her age and weight leaving the artist unrecognizable to the audience. Her works range from alarming and distasteful to amusing and poignant. Shooting alone in her studio, Sherman acts as author, director, actor, make-up artist, hairstylist and wardrobe mistress. Sherman ’s work has been widely collected and exhibited by major museums throughout the world since 1980 and is the subject of numerous monographs. She was born in Glen Ridge, New Jersey in 1954 and attended State University College at Buffalo , New York , B.A. (1976). Cindy Sherman lives in New York City .
Pressefotografen im Archiv
So cool wären alle gern: Doch dies war der Beginn einer großen Aufdecker-Story in England.
(...) this simple picture leads to a big news story as they are outside Bow Street Court on 18 July 1975 waiting for the arrival of Labour MP John Stonehouse and his former secretary, Sheila Buckley.
Hier sieht man die Fotografen bei ihrer Hauptbeschäftigung: Dem Warten! Hier warten sie auf Jacky Onassis, die sich "bald" zu einem Jagdausflug zeigen wird...
Sehen Sie hier die Bilder!
Google Analytics für Fotografen
Quelle: pdnpulse.com
Free Report: Google Analytics for Photographers
Photographers who market themselves online can take advantage of a bunch of free tools to learn how people use their Web sites. Web traffic isn't everything, but knowing how people use your site can be valuable in making marketing decisions.To that end, PhotoShelter, an online services company for photographers, has just released a free PDF report about how photographers can make the most of Google Analytics. The report is free in exchange for giving PhotoShelter your e-mail address. You can download it here.
Nan Goldin @ C|O Berlin
Quelle: art-in-berlin.de
Anklicken + abspielen, Dauer ca. 2:44 Min.
Video: Nan Goldin - Poste Restante . Slide Shows / Grids im C|O Berlin
Nur schwer kann man sich der Betroffenheit entziehen, die Nan Goldins Fotos - besonders ihre mit Soundtracks unterlegten Dia-Projektionen - ausstrahlen. Zu sehen sind auf den Fotografien ihre Freunde, Familienmitglieder oder Selbstportraits der Künstlerin.Die meisten Bilder, in denen es um Momente von Sexualität, Begierde, Gewalt, Krankheit und Trauer geht, sind von einer radikalen Intimität geprägt, die in ihrer Unmittelbarkeit manchmal kaum zu ertragen ist. Selbst bei den Kinderfotografien, die jenseits von Niedlichkeit, kindliche Freude und Ausgelassenheit widerspiegeln, ist ein Moment der zerbrechlicher Intensität zu spüren. C/O Berlin präsentiert, neben Fotografien, fünf Dia-Projektionen mit insgesamt mehr als 1.600 Bildern von Nan Goldin.
Noch zu sehen bis 06.12.2009: C/O Berlin im Postfuhramt, Oranienburger Straße 35/36, 10117 Berlin
Fotoausstellung über Tibet durfte nicht eröffnet werden
Mehr Info dazu HIER...(Quelle: Media Helping Media)
Camera Austria-Preis geht an Sanja Iveković
Die Jury des CAMERA-AUSTRIA-PREISES 2009 (...) hat einstimmig beschlossen, den CAMERA AUSTRIA-PREIS DER STADT GRAZ FÜR ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFIE 2009 an Frau
Sanja Iveković
(geb. 1949 in Zagreb, Kroatien und dort wohnhaft)
zu vergeben.
Die Jury begründet ihre Entscheidung wie folgt: "Für Sanja Iveković, eine der bedeutendsten KünstlerInnen des vormaligen Jugoslawiens wie auch Kroatiens, bildet das Medium Fotografie einen integralen Teil ihres kritischen konzeptuellen Ansatzes. Sie zeigt, wie sich die in den Bildmedien − in Werbung, Zeitungsreportagen, im Fernsehen wie in der politischen Propaganda − produzierten und standardisierten Codes in das kollektive soziale Verhalten einschreiben.
Mehr darüber lesen...
New York City Marathon: They did it again...
Mr. Conrad likes to come up with a different theme and photographic technique for each marathon. This year, on the 40th anniversary of the race, he wanted to focus on individual runners, separating them from the sea of more than 40,000 participants. “The marathon is such a visual jumble,” said Mr. Conrad. “I wanted to isolate moments and individuals. To crystallize and distill the scene.”Weiterlesen...
«Händ Si e Bewilligung?»
Gewiss, wenn es um prägnant abgebildete Personen bei Foto- und Filmaufnahmen geht, muss man deren Einverständnis einholen. Aber nicht bei Bäumen und Bergen, Dörfern und Tälern, Flüssen und Seen, auch nicht um die Kasse des örtlichen Verschönerungsvereins zu füllen. Landschaft ist Allgemeingut.
Fernsehtipp zur Geisterstunde: Annie Leibovitz
Kulturmontag: 'art.film'
ANNIE LEIBOVITZ - LIFE THROUGH A LENS
Montag, 02.11.2009, 0:00 Uhr
DOKUMENTARFILM
(VPS 0:45)
USA 2006
Stereo
16:9
Länge: 1h 20min
Mit ihrem Blick für das Besondere hat die amerikanische Starfotografin Annie Leibovitz Prominente wie Mick Jagger, Whoopi Goldberg, Bette Midler, Demi Moore, Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, Julia Roberts, John Lennon, Yoko Ono, aber auch Unbekannte in Fotos festgehalten, die Geschichte machten.
Dokumentarfilmerin Barbara Leibovitz gewährt spannende Einblicke in den Alltag ihrer älteren Schwester und zeigt ihren langen Weg vom Studium bis zur Chef-Fotografin bei "Rolling Stone" und "Vanity Fair".
(in engl. OF mit deutschen UT)
Regie: Barbara Leibovitz
Bewegte Bilder für Magazine?
(Draufklicken & abspielen)
Photographer Alexx Henry and his team show you how a magazine might look in the not-so-distant future with the October cover and spread for Outside Magazine. In this video, Alexx Henry takes you through the creation of the Living portrait of the triathlete Chris Lieto photographed using the revolutionary Red One cinema camera and the 5d Mark II.
Jose Luis Rodriguez und der "böse Wolf"
Lesen Sie HIER weiter...(spiegel.de)
Prix Pictet an Nadav Kander und Ed Kashi vergeben
Der in London lebende Fotograf Nadav Kander arbeitet für diverse Magazine (z.B. Rolling Stone, Zoom, Dazed & Confused, Sports Illustrated), stellt aber auch u.a. in der Saatchi Gallery, dem Victoria and Albert Museum oder dem Tate Museum aus.
Ed Kashi ist Fotojournalist, Filmemacher und Lehrer. Er engagiert sich für soziale und politische Themen, die unsere Gegenwart definieren. Ein sensibles Auge und eine enge Beziehung für seine Themen und Projekte zeichnen seine Arbeit aus. Ed Kashis komplexe Bilder sind bekannt für ihre bezwingende Wiedergabe der von ihm gewählten Situationen.
© Ed Kashi, "Nigeria, 2006". Series: "Curse of the Black Gold: 50 Years of Oil in the Niger Delta", Rivers State Nigeria.
© Nadav Kander, Chongqing IV (Sunday Picnic), Series: Yangtze, The Long River
Kofi Annan, Nobel Laureate and former Secretary General of the United Nations, has awarded this year’s prestigious Prix Pictet photography prize for environmental sustainability to British based photographer Nadav Kander and a photography commission to American photographer Ed Kashi at the Passage de Retz, Paris.
Mehr HIER darüber lesen.
DER FOTOGRAF - Ein Comic erzählt...
Sehen Sie sich unbedingt auch den Film über dieses Projekt auf dem SF Videoportal an!
1986 begleitet der junge Fotograf Didier Lefèvre eine Gruppe der «Ärzte ohne Grenzen» nach Afghanistan. Das Land befindet sich in einem blutigen Krieg zwischen sowjetischen Truppen, der regulären afghanischen Armee und den Mudjaheddin. Um die notleidende Bevölkerung kümmert sich niemand. Bis die europäischen Ärzte kommen. Aus Lefèvres Fotos und Tagebuchnotizen hat der Illustrator Emmanuel Guibert nun einen dreibändigen Comic gezeichnet.
«Der Fotograf» mischt Lefèvres Fotos mit gezeichneten Passagen – die fesselnde Geschichte einer humanitären Aktion inmitten des Krieges.
Guibert/Levèfre/Lemercier: Der Fotograf. Edition Moderne 2008, drei Bände mit je 80 Seiten, Hardcover, ISBN 978 3 03731 026 7, Preis: Band 1 für 28 Euro, Band 2 und 3 je 24 Euro
Für jedes verkaufte Buch geht 1 Euro bzw. sFr. 2.- an Ärzte ohne Grenzen!
Ästhetischer Staub...
Der Fotografen größter Feind? Eltern...
Eltern, die ihre Kinder beim Sport (oder beim Theaterspielen, beim Schulausflug...) selber fotografieren, sparen ja viel Geld. Und eine Kamera hat ja schließlich jeder, und sooo schwer kann das Knipsen ja auch nicht sein, nicht wahr? Seltsame Welt, wo man den Profis die Jobs wegnimmt, und es Amateure machen läßt. Ist es bei uns auch schon so weit?
For ten years, John Harte had a streak going. Every Friday during football season, he had at least one client for his business, Shooting Star Sports Photography, which shoots pictures of high school athletes in action. (...) But the streak ended last week when Harte, a retired newspaper photographer in Bakersfield, California, had a Friday with no jobs. He says fans with DSLR cameras are offering photos for a much lower price than he can charge, or giving them away.
Weiterlesen...These (professional) photographers’ main products are prints, posters and CDs or DVDs of images of specific players, whose parents are willing to pay a pro to shoot their kids in a photojournalistic style.But as in all sorts of professional photography segments, amateurs are disrupting the market. Harte says a teacher at one of his schools recently bought some good camera gear and is selling disks of game images for $395 each, undercutting the $500 Harte charges for the labor-intensive product. “I have no idea how he’s going to do it,” Harte says.
Gratulation, Herr Manfred Willmann!
"Ich weiß vorher schon was ich fotografieren will. Dann drück' ich drauf und damit ist die Sache erledigt", so lapidar erklärt der frischgebackene Staatspreisträger seine Arbeitsweise.
Weiterlesen...
Daniel Gebhart on the fly...
Einer davon ist Daniel Gebhart (de Koekkoek, Anm. der Red. : da gab´s ´ne Rüge..) der vom Wien Tourismus und der Agentur JULAND BarcelonaVienna beauftragt wurde, das Projekt "Spot On Wien" | Flashing Austrian Design and Music" zu dokumentieren.
Das mußte auch mal gesagt werden! Go, Daniel, go!
Daniel Gebhart - Blog und noch viel, viel mehr
www.spotonwien.com
Rechtswidrige Buy-Out-Verträge
News aus der Gruppe Austrian Photography: Communication and information about Austrian Photography. Kommunikation und Information über Österreichische Fotografie.
Aber Achtung: Das gilt nur für Deutschland!
Weiterlesen...Kein angemessenes Honorar durch Total-Buy-out-VerträgeIn gleich drei Entscheidungen haben Gerichte in letzter Zeit verfügt, dass Total-Buy-out-Verträge, wie sie immer mehr Zeitungs- und Zeitschriftenverlage ihren Freien aufzwingen, rechtswidrig sind und in der üblichen Form nicht mehr verwandt werden dürfen. Zentrales Argument: Die dort vereinbarte honorarfreie Zweit- und Drittnutzung von Artikeln und Fotos verstößt gegen das „Leitbild“ des im Urheberrechtsgesetz verankerten Anspruchs auf ein angemessenes Honorar.
Warum man echte Fotografen engagieren sollte!
(Gefunden auf den Seiten von theclick.us)
>> You are: In charge of marketing for a corporation. Organizing an event. Planning a wedding. Starting a blog. >> You want: Beautiful, memorable photos. Images that will grab the viewer’s attention, and hold it. A new head shot. A creative Christmas card. >> You need: A photojournalist with daily newspaper experience. *** 1. Photojournalists don’t make excuses *** 2. Versatility *** 3. Consider your moment captured *** 4. Photo journalists are problem solvers *** 5. They’re the best of the best
Und HIER gibt´s alle Gründe zum Nachlesen...
Der Zweck heiligt die Mittel? Oder: Sex sells...
aber fotostrada weiß eh, daß es eine ernste Sache ist... (aber es sieht halt witzig aus, odr?)
Hundreds of naked people gathered in a French vineyard to pose for photographer Spencer Tunick and illustrate the threat of global warming through art.The famous photographer teamed up with Greenpeace to create a "meaningful message" on climate change, concentrating on the vulnerability of wines and agriculture in France.
Draufklicken & abspielen - Kopenhagen - zieh dich warm an für die Klimakonferenz!
(Gefunden auf der Seite von http://captaincork.com/)
Frank Hurley hat gefroren, wer friert noch?
Wishing you a warm week!
Frank Hurley bei Ernest Shackletons Antarktis-Expedition mit der Endurance 1915
Frank Hurley (1885 - 1962) visited Antarctica six times, from his first visit with the Australasian Antarctic Expedition 1911 to the last in 1932 with the British, Australian, New Zealand, Antarctic Research Expedition (BANZARE). Hurley was an exceptional photographer and his Antarctic visits covered a substantial part of the heroic age of Antarctic exploration.
Fast wäre seine Expedition zur Antarktis am Brief seiner Mutter gescheitert - sie wollte ihn nicht wegfahren lassen!
Quelle und viele weitere kalte Bilder: State Library of South Wales, New Zealand
Interview mit Rafal Milach
© Rafal Milach
Rafal Milach was born in Gliwice, Poland. Ater graduating from the Academy of Fine Arts in Katowice, and the Institute for Creative Photography in Opava (Czech Republic), Milach moved to Warsaw where he started to work as a freelance photographer for Newsweek Poland, Polityka and Przekroj magazine. Aside from his editorial assignments, Milach has been working on personal projects such as The Grey, Disappearing Circus, Ukraine by the Black Sea, and Young Russia. His work has been awarded in contests such as World Press Photo and Pictures of the Year International and most recently he won the Photography Book Now Grand Prize for his book, Black Sea of Concrete. He is the co-founder of SPUTNIK, the collective of photographers from Central-Eastern European region, and is represented worldwide by Anzenberger Agency.
Lesen Sie hier das komplette Interview!
Fotoreporter gesucht!
© Eva Mühlbacher/WestLicht
Kinderworkshop im Rahmen der Ausstellung "Thomas Hoepker. Ansichten 1955-2008"
24.10.2009
Ort: WestLicht.Schauplatz für Fotografie
Beginn: 11 Uhr
Zielgruppe: Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden
Kosten: €5 pro Kind
Mit Bitte um Voranmeldung: info@westlicht.com
Thomas Hoepker verstand sich selbst immer als Auftragsfotograf, der für die gedruckte Seite arbeitete: "Ich bin kein Künstler, sondern ein Bilderfabrikant" (Hoepker 1964).
Im Workshop werden wir erfahren wie man als Auftragsfotograf und Reporter für die Magazine gearbeitet hat und arbeitet. Anhand von Zeitungen und Magazinen werden wir verstehen lernen, was eine Fotogeschichte ist und wie man Fotos spannend und interessant gestaltet. Nach einem Rundgang durch die Ausstellung werden wir darüber sprechen, wie bedeutende Fotos die Welt verändern können. Das Ziel soll sein, dass die Teilnehmer selbst eine Fotogeschichte gestalten und fotografieren.
Bitte eigene Digitalkamera mitbringen! Mehr Infos HIER!
Schwarzenegger: Schärferes Gesetz gegen Paparazzi
© dpa
Quelle: www.spiegel.de
Schwarzenegger kämpft gegen Paparazzi-Terror
Mehr darüber lesen?Immer mehr Hollywood-Stars fühlen sich von aufdringlichen Paparazzi bedrängt und bedroht. Der kalifornische Gourverneur Arnold Schwarzenegger, selbst Leidtragender, rückt den Fotografen nun mit einem neuen Gesetz zu Leibe. (...) Am Freitag unterzeichnete der frühere Actionstar Schwarzenegger einen Gesetzentwurf, der höhere Geldstrafen für aufdringliche Schnappschuss-Jäger möglich macht. Damit können nun die Opfer im Falle einer Klage von ihren aggressiven Verfolgern Schadenersatz in dreifacher Höhe des tatsächlich entstandenen Schadens fordern. Außerdem sieht das Gesetz vor, dass Paparazzi, die sich kriminell verhalten, keinen Profit aus ihren Bildern schlagen dürfen. Mit seiner Unterschrift unterstützt Schwarzenegger die Arbeit von Staatsanwaltschaft und Polizei, die in Los Angeles härter gegen Paparazzi vorgehen wollen.
Meisterwerke berühmter Leica Fotografen
© Ulrich Mack
Keine andere Kamera hat die Fotografie so nachhaltig beeinflusst wie die Leica. Da die kleine und leichte Kamera schnell zu bedienen war, erlaubte sie erstmals große Spontaneität und prägte so den modernen Fotojournalismus. Die Ausstellung mit Meisterwerken berühmter Leica Fotografen erinnert an den Unternehmer und Wegbereiter der Leica, Ernst Leitz II. Aus der Sammlung seines Enkels Knut Kühn-Leitz stammen die 80 Fotografien, zu denen Aufnahmen von Alfred Eisenstadt, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Will McBride, Barbara Klemm, Inge Morath, Ulrich Mack, Robert Lebeck und Sebastião Salgado ebenso zählen wie historische Bilder von Erich Salomon und Paul Wolff.
Alle Infos zur Ausstellung im Amerika Haus, Karolinenplatz 3, 80333 München, noch zu sehen bis 2. Dezember 2009.
Denis Olivier
© Denis Olivier (France), Dreamspace
My first encounter with photography took place when my parents performed some strange static dances with an object in front of their face. Later they would close themselves up in a special room under the house for long periods of time, and no one was allowed in. They diligently made sure that they were left to their own devices while inside. One day I was given permission to enter the room and allowed to stay, but on the condition that I didn't move or went out. I remember there was a unique chemical perfume and a red light.
Die meist-fotografierten Plätze der Welt
Quelle: fractionmag.blogspot.com
Zitat:
Now while most of the sites did not surprise me that much, what did surprise me was the 5th most photographed landmark in New York and the 28th most photographed in the world. The Chrysler Building? The Empire State building? Yankee Stadium? Hell no. It is the mid-town Manhattan Apple store. That’s right.
(anklicken, dann geht´s zum Original, das ist besser zu lesen...)
Markus Renner - ein Sieger aus Österreich
International Photography Awards: OUR MISSION: To salute the achievements of the world's finest photographers, to discover new and emerging talent, and to promote the appreciation of photography. The International Photography Awards conducts an annual competition for professional, non- professional, and student photographers on a global scale, creating one of the most ambitious and formidable competition in the photography world today.
fotostrada freut sich daher immer ganz besonders, wenn bei einem internationalen Wettbewerb, wo sich über 23.000 FotografInnen bewerben, 1.) ein Österreicher teilnimmt, und 2.) dann auch noch Preise abräumt. Markus Renner ist einer dieser wunderbaren und siegreichen Fotografen, und daher gibt´s heute einen Bericht über ihn. Danke, Markus, für dein nettes email!
Markus Renner wurde 1972 im österreichischen St. Georgen im Attergau geboren. Der gelernte Reproduktionstechniker arbeitete in Druckereien, Reprostudios und Werbeagenturen. Seit 1999 ist er als freier Grafiker tätig und lebt mit Frau und Kind in Frankenburg am Hausruck/Österreich.
Von klein auf zeigte Markus Renner großes Interesse am Malen und Zeichnen. Schon immer, sagt er, habe er lieber Bilder betrachtet als Texte gelesen. Diese Neigung führte ihn als Teenager auch zum Fotografieren, das er mit einer Canon Spiegelreflexkamera im Kleinbildformat begann. Seitdem hat er sein handwerkliches Können autodidaktisch immer weiter verfeinert und auch seine Ausrüstung schrittweise erweitert. Seit 2001 benutzt er eine Hasselblad Mittelformatkamera für seine Arbeit und nach ersten experimentellen Versuchen mit dem Panoramaformat kam 2003 schließlich eine Linhof Technorama 617 SIII Panoramakamera hinzu. Diese drei Kameras – mit Stativ, Objektiven und Zubehör immerhin 25 Kilogramm schwer – haben Markus Renner auf seinen zahlreichen ausgedehnten Reisen begleitet, die ihn durch die USA, Island, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile führten.
Meine Auszeichnungen bei den IPA Awards können Sie meiner WebSite entnehmen
http://www.markusrenner.com/auszeichnungen.html,
aber schauen Sie doch einfach in sein Portfolio rein ;-) (Anm. fotostrada)
Polaroid Collection soll versteigert werden
© Chuck Close
Quelle: orf.at (Lesen Sie HIER den kompletten Artikel)
Jetzt gibt es Wirbel um die Polaroid Collection, die hochkarätige Sammlung des Unternehmens, das über 50 Jahre hinweg Werke bei Fotokünstlern wie Ansel Adams, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Bettina Rheims und Inge Morath in Auftrag gab.
Florian Kaps versucht mithilfe mehrerer Investoren und Partner die Produktion in Enschede unter dem Titel The Impossible Project wieder aufzunehmen. Angepeilt ist ein Start im Jahr 2010. Das ist sein Kommentar zur A(u)ktion:
ist eine riesenfrechheit das ganze. haben uns lange bemüht mit denen zusammenzuarbeiten und das ganze beisammenzu halten. aber das interessiert sie nicht die nüsse. eintrauriger casus. money rules. doc
150 Jahre alt & dennoch prämiert
(c) APA/WK Salzburg (WK Salzburg) - ''Kurioses Paar'' Salzburgs bestes historisches Foto
Quelle: diepresse.com
Ein Mann mit Pfeife und eine Frau mit Hut posierten vor mehr als 150 Jahren für ein Hochzeitsfoto: Diese Aufnahme wurde zum besten historischen Foto Salzburgs gekürt. Mehr als 200 Bilder wurden eingereicht. Eine Jury aus Archivaren und Berufsfotografen wählte das Hochzeitsfoto aus dem Jahr 1850 aus mehr als 200 eingereichten historischen Bildern aus und kürte es zum Sieger. Eingereicht wurde das Bild von Christine Brüggler. Es zeigt ihre Ururgroßeltern. Ausgewählt wurde das Foto, weil es sehr charakteristisch sei, erklärt Josef Faistauer, Innungsmeister der Salzburger Fotografen und Jury-Mitglied der "Presse.com". HIER weiterlesen...
Noch bis zum 7. Oktober zu sehen im Europark Salzburg
Schnappschuss gefällig? Hier sind die Guten!
Quelle: sueddeutsche.de
Foto: Christian Cravo/theblacksnapper.com
Geschnappt statt verschossen: Das Onlinemagazin "The Black Snapper" bietet jungen Fotografen ein Forum für die Königsdisziplin der Fotografie, dem Essay. Das Essay ist die schwierigste Form der Fotografie, wird darin doch versucht, einen größeren Zusammenhang mittels weniger Momentaufnahmen erzählerisch zu strukturieren. Die Arbeit an einem solchen Essay kann Wochen, Monate, Jahre dauern. In der Vergangenheit mussten sich junge Fotografen um ein Stipendium, Aufträge großer Zeitschriften oder Kommerzjobs bemühen, um solche Projekte stemmen zu können.
Unbedingt HIER weiterlesen und Sie sehen weiter!
Elfie Semotan ist online
© Elfie Semotan: Black & White Jewellry, 2009
(Quelle: eikon.com)Elfie Semotan, unbestritten eine der herausragenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie, wurde 1941 in Wels geboren, lebt nun in Wien und New York. Zunächst Karriere als Fotomodell in Paris, wechselte aber Ende der 60er Jahre die Seite und begann ab ihrer Rückkehr nach Wien als Fotografin zu arbeiten. Ihre Modefotos erschienen weltweit in vielen Magazinen (Vogue, Elle, Esquire, Marie Claire, Harpers Bazaar, New Yorker ...). In den letzten Jahren hat sie nach eigenen Worten „große Lust bekommen“, ihre Arbeiten auch in Ausstellungen zu reflektieren und zu präsentieren.
Fast Eddie, aka, My Dad: Brenda Ann Kenneally
© Brenda Ann Keneally
Fast Eddie. Eddie Cavelli. A name my dad invented for himself when he wanted to be a loan-shark. Also known as Easy Ed, the cab driver; the one-time teamster; friend of two-bit leg-breakers Eddie Vasconi and Louie Machismo. Fast Eddie. On again off again employee for Joe the Oink, entrepreneur and dealer in women´s designer pocketbook knock-offs - fake Louis Vuitton, his speciality. Fast Eddie. Easy Ed. My dad.
Hier gibt´s alle Bilder zu dieser Story, aber auch zu den anderen FotografInnen.....
Fotografen sind immer dort, wo das Licht ist
Wenn´s schon jemand da draußen probiert hat, bitte melden!!
Hier ist die fotostrada - und hier ist auch tolles Licht ;-)
meldet folgendes...
Web-Tool berechnet beste Tageszeit zum Fotografieren
Die erste und die letzte Stunde Sonnenlicht am Tag gelten als die beste Zeit zum Fotografieren. Die Webseite "Golden Hour" berechnet diesen Zeitpunkt für jeden beliebigen Ort und jedes Datum. Unter www.golden-hour.com braucht man die Bing-Karte lediglich auf den gewünschten Ort zentrieren und im unteren Bereich erscheint sofort, zu welcher Tageszeit die "Golden Hour" das beste Fotolicht liefert. Da sich die "Golden Hour" über den Sonnenstand definiert, kann dieser auch manuell geändert werden. Der Zeitpunkt zu dem die Sonne den angegebenen Stand erreicht wird dann rechts von dem entsprechnden Drop-down-Menü angezeigt.
HIER weiterlesen!
Internationale Portraittage in Wien
Mit den internationalen
Topfotografen David Jay aus den
USA und Henk van Kooten aus
den Niederlanden und weiteren Fachvorträgen.
11. / 12.
Oktober 2009 im Austria Trend Eventhotel
Pyramide in Wien.
Die FotoWerkstatt, das privatwirtschaftliche
Weiterbildungszentrum für Berufsfotografie,
veranstaltet in Zusammenarbeit mit Paul Wilke –
fotografen.at – erstmals die „Internationalen
Portraittage“ in Wien. Zu diesem Event werden zwei
Top-Referenten der internationalen Portrait- und
Hochzeitsfotografie in die Hauptstadt Österreichs
kommen. Alle Infos via www.fotografen.at
HIER!
Roberta Lima in der Stadtgalerie Schwaz
Roberta Lima -
from transgression to transcription
Die Stadtgalerie Schwaz zeigt die erste umfassende
Einzelausstellung der brasilianischen Künstlerin
Roberta Lima (geb.
1974 in Manaus; lebt in Dublin). Ihr Körper ist
Projektionsfläche für Performances und Aktionen,
die die Hypostasierung des Körpers im 21.
Jahrhundert spiegeln. In der Ausstellung zeigt
sie Videoarbeiten und kommentiert mit einer
großformatigen Text - und Videoinstallation ihre
künstlerische Handlungspraxis.
Eröffnung
Samstag, den 12.9.09, 18 Uhr (geöffnet bis
21 Uhr)
16.9. – 26.10.09
Stadtgalerie Schwaz, Palais
Enzenberg, Franz-Josef-Straße 27, 6130 Schwaz /
Tirol
Mehr Infos über die Ausstellung HIER!
Annie Leibovitz, (endlich) der letzte Akt?
Gestern war in Kulturzeit ein Bericht über Annie Leibovitz. Und, warum es soweit kommen konnte, daß sie 24 Millionen Dollar Schulden hat. Sie ließ ihre Leihwagen einfach stehen und brachte sie nicht zurück, meint sie da bei der Vernissage ihrer Ausstellung, man gab ihr keine Kreditkarte, bis sie für American Express fotografierte. Künstlerin? Ja sicher. Weltfremd? Ganz bestimmt.
Schuld und Szene
Brad Pitt, Nicole Kidman, die Rolling Stones, Bill Clinton und sogar die Queen: Alle hatte sie vor der Linse. Die US-amerikanische Fotografin Annie Leibovitz ist berühmt für aufwändige Portäts von Prominenten. Jetzt gerät sie selbst ins Visier. 24 Millionen US-Dollar schuldet sie dem US-Finanzierer Art Capital Group, von dem sie sich das Geld geliehen hat. Die Firma hat jetzt gegen sie geklagt.
Ein Beitrag von Klaus-Peter Siegloch und Susanne Lingemann.
Hier anklicken & ansehen...
Stefan Heyne: The Noise
Die Ruhe ist eingekehrt. Die Unschärfe des Objekts schärft meinen Blick auf Farbnuancen, auf die Details und auf das Eventuelle. Vielleicht ist es... Oder auch nicht.
Ein rascher, unsteter Blick geht bei diesen Bildern gar nicht, und ich weiß nicht, was sie "bedeuten", doch sie gefallen mir. Diese Bilder sind Ahnungen, Empfindungen, Versprechen von Reisen und Träumen. Nichts Genaues, nur Vages, nichts Präzises, so wie das Leben eben ist.
Und endlich kehrt Ruhe ein. Schöne Bilder. Danke.
YACHT, 2005, C-PRINT on ALU-DIBOND, ED. of 3, 90 x 60cm
Stefan Heyne - (* 19. Juli 1965 in Brandenburg) ist bildender Künstler und Bühnenbildner. Er studierte von 1987 bis 1992 an der Kunsthochschule Berlin bei Volker Pfüller, von 1992 bis 1993 als Meisterschüler. Heyne lebt und arbeitet in Berlin. Er stellt mit seinen Arbeiten Fotografie als objektives Abbild von Wirklichkeit in Frage.
Seine Fotografien werfen Fragen nach dem Verhältnis von Optik und Rezeptionspsychologie, dem Erlernen von Lesbarkeit, dem Verhältnis zwischen Malerei und Fotografie – kurz: nach der Wahrnehmung des Bildes auf. Er setzt Unschärfe als Gestaltungsmittel ein und hinterfragt damit die Objekte seiner Bildproduktion. So wird die klassische Trennung der Raumparameter in Vorder- und Hintergrund aufgehoben, dem Betrachter die gewohnten Wahrnehmungsmechanismen entzogen.
www.stefan-heyne.de
www.tatorte.com
Oliver Weber im Interview
Oliver Weber, geboren 1970, lebt und arbeitet in La Gomera, meldete sich bei mir und zeigte mir sein Interview im Blog "Two Way Lens" von Michael Werner. Hier wurden schon "die Großen" zu ihrer Einstellung befragt, wie Alec Soth, Amy Stein, James Friedman, Martin Parr etc etc., um nur einige zu nennen.
HIER gibt´s das Interview auf deutsch (Word-Dokument, öffnet sich in einem neuen Fenster).
(Auszüge aus dem Interview):
Ich bin besonders an Menschen interessiert, möchte mit meinen Bildern zeigen, wie sie wirklich leben. Deshalb gehe ich hinaus zu ihnen, mit dem Interesse, sie zu verstehen, mit Sympathie ihre Geschichten zu erzählen in meinen Fotos. Ich fotografiere Menschen nicht, weil sie gute Fotomotive abgeben oder Charakterdarstellungen Einzelner auf Interesse in Ausstellungen stoßen könnten.
Ich habe meinen eigenen Stil gefunden, entwickle ihn ständig weiter, so daß man mich und das was ich sagen möchte, inzwischen in meinen Bildern recht gut wieder erkennt. Das habe ich mir nicht bei Anderen abgeschaut, es ist in mir gewachsen und ein Spiegelbild von mir selbst. Immer wieder zeige ich meine Bilder Anderen, um mich mit Gleichgesinnten über sie auszutauschen. Gute sprechende Fotografie kann mit jeder Kamera gemacht werden, egal welchen Typs und Fabrikats sie ist.
Besonders gerne zeige ich meine Bilder den Menschen, die sie in ihren Alltagsgeschichten zeigen. Wenn sie meine Bilder verstehen, ist mir das im Grunde Profession genug.
Martin Parr @ iGoogle
iGoogle ist Ihre personalisierte Google-Seite. Sie können Nachrichten, Fotos, Wettervorhersagen und andere Internetinhalte zu Ihrer Seite hinzufügen.
Nun macht es uns der britische Fotograf
Martin Parr
vor, wie man das richtig macht ;-)
Zeigt
mir doch EURE iGoogle-Seiten...
Hasselblad Master´s Award 2009
(Quelle: profifoto.de) Mehr als
3.000 Fotografen aus aller Welt haben sich mit
ihren Bildern als Hasselblad Master 2009
beworben. Die Fotos der 100 Finalisten gehen nun
auf Welttournee.
Aus der Menge an künstlerisch und technisch
überzeugenden Fotografen wurden die 100 besten
ausgewählt: zehn in jeder der zehn
Master-Kategorien – von Fashion bis
Landscape,
Product bis
Up and Coming. Unter den
Finalisten sind insgesamt auch dreizehn deutsche
Fotografen in den Kategorien „General“, „Up and
coming“, „Architecture“, „Products“ und „Portrait“
vertreten. Auch ihre Beiträge reisen in der „Best
of“-Wanderausstellung um den Globus. Wer von den
ausgestellten Finalisten zum Sieger in einer den
zehn Kategorien gekürt wird, entscheidet eine
hochkarätig besetzte Fach-Jury – und die
Öffentlichkeit. Denn dieses Jahr wird erstmals eine
Stimme durch ein Public Voting ermittelt: www.hasselblad.com/Masters-2009-Open-Jury
.
The Hasselblad Masters Award is the most prestigious awards in the industry, each year celebrating the best in both established and rising photographic talent. Masters Awards are given in recognition of a photographer‚ as contribution to the art of photography and are judged on overall photographic ability, encompassing creativity, composition, conceptual strength, and technical skill. Past Masters include both renowned artists of international standing as well as promising newcomers in a wide range of fields and disciplines.
Das Papier lebt: Grégoire Alexandre
© Grégoire Alexandre, Arjowiggins
Photo Voice Projekt: Sights Unseen
Sights Unseen
Photography (hier geht´s zu den Bildern) by blind and visually impaired people in the UK and China
In partnership with Sight of Emotion (Mexico), the Organisation of Blind Africans and Caribbeans (OBAC, London) and One-Plus-One (China).AIM: To aid blind and visually impaired communities to create a dialogue with the seeing world, and to empower them with the skills and tools they need to influence decision makers and public awareness of the issues close to their hearts.
HIER gibt´s mehr Infos
über das interessante Projekt.
Alex Prager: Fotos wie aus dem Kino
© Alex Prager, Susie and her friends, The Big Valley, 2008
(Quelle: Gallery Michael Hoppen Contemporary, UK)Alex Prager photographs her female subjects in a style unashamedly reminiscent of the great mid 20th Century film directors such as Alfred Hitchcock and Douglas Sirk. Within the naivety of her compositions and colour palette there is the suggestion of an impending narrative, not unlike old movie stills once displayed outside every cinema. Prager’s photographs offer us segments of stories that encourage us to imagine for ourselves the missing passages beyond the edges of the frame. Often shot from an unexpected angle and unusually lit, the audience are positioned very much as voyeurs. Synthetic wigs, fake birds and retro costumes are meticulously planned and her models cast as players frozen in the narrative. On the surface these models appear polished and eerily near perfection, a utopia sprung with tension. Like Guy Bourdin, the king of photographic mise-en-scène, Prager demands more than simply a ‘pretty picture’.
alexprager.com
Foto-Geek or not, that´s the question...
Wie diesen Test: Bist du ein Foto-Geek?
© rbrands
(Quelle: lens-flare.de)
1. Objektive mit einem Kaufpreis unter 1.000 Euro empfindest du als billig.
2. Du bist der beste Kunde des Computerhändlers. So viele Festplatten wie an dich verkauft er an niemanden.
3. Tauchst du auf einer Party ohne Kamera auf, wirst du von allen befragt warum das so ist.
4. Für den Urlaub verzichtest du zu Gunsten deiner Fotoausrüstung auf wichtige Kleidungsstücke.
5. Fotos, die ohne ferngesteuerte Blitze entstanden sind, findest du langweilig.
6. Wenn du deine Kamera zur Wartung oder Reparatur weggeben musst, gehts dir nicht gut.
7. Betrachtest du ein “ganz normales” Urlaubsfoto, findest du mehr als drei Mängel.
8. Für den Tierparkbesuch brauchst du mindestens ein Einbeinstativ plus Monster-Tele.
9. Um deinem Hobby zu frönen, riskierst du schon mal einen Streit mit dem Partner.
10. Trotz schönem Wetter stellst du Bilder online, twitterst und bloggst und verbringst so ne Menge Zeit im Haus, statt im Freien.
Die Auswertung gibt´s hier...
I CAPTURE TIME: Adam Magyar
Small detail from the Urban Flow series of scanner-time-lapsed photos © by Adam Magyar
Detail of #1075 (2008), London, recorded time: 46 seconds, full image size: 26 x 240 cm
Quelle: www.lensculture.com
Hungarian-born artist Adam Magyar (now living in Berlin) creates magical, long, thin, stretchy images that look like parades of people all moving in the same direction. The technique behind the images is almost as interesting as the wonderful images themselves. Magyar, a former computer programmer, designed and built his own slit-scan camera that connects to his laptop and stitches together several hundred individual one-pixel-wide vertical scans of busy urban streets to create the illusion of a panoramic snapshot with slight fun-house-mirror distortions.
HIER weiterlesen...
Abenteuer Fotografie - look, listen, podcast!
Wenn Täuschung hilft..
Wieviele Kröten können Sie denn erkennen...?
Machen Sie den Test und lesen Sie HIER den Artikel in der aktuellen
NATIONAL GEOGRAPHIC Ausgabe...
Das endgültige Aus für Annie Leibovitz...
Super Kommentar von ihr "It´s chaos", ob das auch bei unseren Banken helfen würde.. ;-)
© AP
Quelle: sueddeutsche.de
Mit ihren Fotoshootings verdiente sie Millionen - doch im Umgang mit Geld ist Annie Leibovitz weniger talentiert: Jetzt steht die Starfotografin vor den Trümmern ihrer Existenz.
Der Chefredakteur der Zeitschrift Vanity Fair, Graydon Carter, brachte das in der New York Times mit den Worten zum Ausdruck: Der Kopf, der so wunderbare Bilder produziere, sei nicht notwendigerweise ein Kopf, der gut mit Geld umgehen könne. Der ehemaligen Fotochefin des Verlags Conde Nast, Charlie Scheips, sagte sie laut New York Times, sie habe ihre Lebenspartnerin verloren, habe drei Töchter zu versorgen und zu viele Jobs zu erledigen: "It's chaos." Bis zum 8. September muss Leibovitz nun laut der Klage die gesamten 24 Millionen Dollar zurückzahlen. Oder ausziehen.
Den kompletten Artikel dazu HIER lesen!
TOP SECRET: The truth about the moon landing
http://www.herbrich.com/moon/
Thomas Herbrich, deutscher Fotograf, deckt es auf: Sein Onkel Stanley Herbrich hat die Mondlandung gefälscht Aber eigentlich nur wegen eines Fehlers der NASA... Lesen Sie, lächeln Sie...
Reisetipp Salzburg - Galerie Budja
(Ausriß derstandard.at - Tipp von andreasklinger.at)
Galerie Budja Salzburg - bis 31. August 2009
Wiener Philharmonikergasse 3, Palais Küenburg, 5020 Salzburg
KÜNSTLER: AES+F, Helmut Koller, Heidi Popovic, Lawrence Schiller, Wulf Treu, Helga Vockenhuber, Andy Warhol, Frank Worth
Gratis Bilder für Blogger...
(Quelle: golem.de)
Kostenlose Profifotos für Blogs: Fotoglif beteiligt Fotografen und Publisher an den Werbeeinnahmen. Fotoglif hat einen Dienst gestartet, der professionelles Bildmaterial für Blogger und Fans anderer sozialer Netze kostenlos bereitstellt. Finanziert wird der Dienst über Werbeanzeigen. An den Einnahmen werden Fotografen und Agenturen, aber auch die Blogger beteiligt, die die Bilder einsetzen.
Lesen Sie HIER weiter...
Shoot like Rankin!
(click & play & watch)
Here are the top tips to help you shoot like Rankin:
1. Face the camera, don't look at the lens, look through it like you're talking to someone through a window.
2. Smile with your eyes, chin down and out like a chicken, communicate with your eyes.
3. Don't be afraid to use your hands, touch your face like you're touching someone else's – nice and gently.
4. If you have a big collar, use it, or sunglasses are good.
5. Blow your hair up and around your face. If you don't have a wind machine – use a hairdryer.
6. Try jumping up and down, that's always fun!
7. Try a classic Kate Moss, turn to the side, show a little bit of back, chin down and onto the shoulder and narrow your eyes, it makes you look sexy.
8. Have fun and experiment. If you don't like the first shots, delete and try again.
Gina Lollobrigida zeigt Schnappschüsse
© Gina Lollobrigida, Courtesy of Palazzo delle Esposizioni Two photographs by Gina Lollobrigida: left, a portrait of Paul Newman; right, a candid image from a trip to India.
Noch bis 13. September zu sehen:The camera has always loved Gina Lollobrigida. Her roles alongside the likes of Frank Sinatra and Yul Brynner cemented the actress’s diva status, in Hollywood and her native Italy, during the 1950’s and 60’s. Lollobrigida’s focus for the last 50 years, though, has been mostly from the other side of the lens. A retrospective of Lollobrigida’s photography career, now at the recently renovated Palazzo delle Esposizioni (Via Nazionale 194; 06-399-67-500), shows the breadth of her work. Taken in disparate locations, from New Delhi to Morocco, from Hollywood to Denver, the 250 images displayed in the Palazzo include intimate portraits of the powerful, the beautiful and the wretched.
David Lynch & Danger Mouse: Musik & Bilder
David Lynch, Untitled, 2009. Digital print mounted on aluminum.
Courtesy Michael Kohn Gallery, Los Angeles.
Seine obskuren und bizarren Bilder zeigt David Lynch in einem gemeinsamen Projekt mit dem Musiker und Produzenten Danger Mouse. 50 kaschierte Bilder hängen an der Galeriewand der Installation in Los Angeles, während die düstere Musik die Geschichte der "Dark Night Of The Soul" erzählt. Darüber können SIe HIER mehr lesen! (Quelle: lensculture.com)
Lesen Sie hier in der Süddeutschen über das neueste Film-Projekt "5 Minuten für ein Leben" - Interviews mit Amerikanern über deren Leben.
fotostrada goes under water..
The "Kuroshio Sea" video, by Vancouver video producer Jon Rawlinson, needs little explanation: It's a single, steady picture of a huge fish tank at the Okinawa Churaumi Aquarium in Japan, shot with a Canon 5D Mark II.
Click to play!
(Musik
von Barcelona - Please don´t go)
Agentur Gamma vor dem Konkurs?
Traurig, aber
offensichtlich wahr: Die renommierte französische
Fotoagentur GAMMA, Garant für
beste Bilder seit 1966!, wird Ende dieses Monats
Konkurs anmelden.
Als Gründe dafür werden Managementfehler, der hohe
Preisdruck seitens der Medien, monatliche Verluste
in Höhe von 100.000 Euro und eventuell auch die
Umbenennung von "Gamma" in "Eyedea" genannt. Man
sei intern davon überzeugt, daß "Eyedea Gamma töten
wollte". Ein Fotograf amüsiert sich darüber, daß
die Akkreditierung unter dem Namen "Eyedea" nicht
funktioniert habe, die Presse hätte nach "Gamma"
verlangt. Auch der Rückzug aus dem aktuellen
Pressegeschehen sei ein schrecklicher Fehler
gewesen.
HIER berichtet Rue89 darüber.
L'agence de photojournalisme Gamma, une des plus prestigieuses du monde, déposera son bilan le 30 juillet devant le tribunal de commerce de Paris, selon les informations de Rue89. C'est ce qu'ont annoncé aux salariés les dirigeants du groupe Eyedea, mercredi 22 juillet.
Robert Capas berühmtestes Foto eine Fälschung?
Photo curator Zita Sor poses with Robert Capa’s famous image of a falling soldier. Photo EFE/ Szilard Koszticsak
The Periodico de Catalunya , has published an article that states that the most famous photograph from the Spanish Civil War, the image of the militiaman capture by Robert Capa, was staged. The newspaper states that the militiaman did not die that way, nor that he did not die at Cerro Muriano, but 50 kilometers away from the place where the photo was taken.It is the most reproduced photo of the Spanish Civil War. Its author: Robert Capa, master of photo-journalism and cofounder of Magnum. More than 70 years after that moment when a picture told the world about the Spanish conflict, an investigation attempts to prove that the image was set up.
HIER geht´s weiter.. (Quelle: artdaily.org)
Landminen wie Schmuck: Raphaël Dallaporta
Raphaël Dallaporta fotografiert die Minen wie stilisierte Schmuckstücke. Sie verlieren dadurch aber nichts von den Gräueln, die sie Menschen zufügen können, sondern ganz im Gegenteil. „Die Arbeit mit den Minenräumern, hat mir gezeigt, dass die Minen nicht nur ein humanitäres Problem darstellen, sondern auch ein politisches, wirtschaftliches und ökologisches“, sagt Dallaporta. „Das Hauptproblem ist also der Gegenstand der Mine an sich, der viele Opfer fordert.“ Seine Fotos zeigen keine Emotionen, agieren nicht auf der Gefühlsebene, lassen dem Betrachter vielmehr die Freiheit, selbst über das Abgebildete nachzudenken. (Quelle: arte.tv)
Martin Parr: We now learn that 100 types of landmines exist and the variety of design, appearance, shape and design is incredible. Because Dallaparte hat photographed those objects in the way an advertising photographer might render a shampoo bottle, he glorifies these objects and yet appears totally neutral in his approach. It is a most clever trick, so much that we hardly notice he has done it.
Krieg in Afghanistan - David Gilkey fotografiert
NPR (National Public Radio) staff photographer David Gilkey says that the number one rule for a photographer is: never abandon your equipment. But he decided to do just that -- leaving most of his things behind except a camera, a lens and a bulletproof vest. What was supposed to be a brief patrol with the Marines in southern Afghanistan turned into a 7-day trek through the surprisingly lush Helmand River Province.Trekking in temperatures well over 110 degrees, the Marines abandoned almost all of their belongings except their weapons, and dodged almost constant fire with only the clothes on their backs.
HÖREN Sie hier das
Interview und LESEN Sie über den Fotografen
David
Gilkey.
Gratulation, Frau Margherita Spiluttini!
© Margherita Spiluttini, Haus eines Pianisten, Tirol, 1996 C-Print 60 x 48 cm, Österreichische Fotogalerie im MdM Salzburg/ Fotosammlung des Bundes
Margherita Spiluttini. Architekturen …
Otto Breicha-Preis für Fotokunst 2009: Preisübergabe: 22.7.09, 19.00 Uhr
Aus den verschiedenen Werkgruppen der 1947 in Schwarzach/Pongau geborenen Künstlerin wird die Ausstellung aus Anlass der Vergabe des Otto Breicha-Preises für Fotokunst 2009 an Margherita Spiluttini zusammengestellt. Schon in den 1980er Jahren hat sie begonnen, sich für den Kontext von Natur und Architektur, für das Ambiente von Wohn- und Siedlungsbauten, aber auch für die menschlichen Eingriffe in scheinbar unberührte Landschaften zu interessieren. Ihre bekannteste, als work in progress angelegte Serie „Nach der Natur“ wird als Herzstück der Ausstellung in Form einer Dia-Schau präsentiert. Darum gruppieren sich großformatige fotografische Arbeiten ihrer „Konstruktionen der Landschaft“, eine umfangreiche Serie über das Wittgenstein-Haus in Wien, frühe Beispiele des Zusammentreffens von historischer mit moderner Architektur und Beispiele ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Architektenduo Herzog und de Meuron. Abschließend werden einige neue Fotografien gezeigt, die Spiluttinis Interesse für die Oberfläche des Gebauten belegen; dazu je 1 Foto der sensibelen, barock gestalteten Wandbemalungen des Kremser Bergl-Zimmers als ein aufgeklappter Raum zwischen Innen und Außen, als Spiegelung der Natur im Interieur.
Museum der Moderne Salzburg, Mönchsberg 32, 5020 Salzburg
23.07. – 04.10.09
Jürgen Schadeberg in ARTE TV
Schadeberg: Schwarz-Weiß
Mittwoch, 22. Juli 2009 um 09.55 Uhr
(Deutschland, 2008, 53mn)
NDR
Regie: Peter Heller
Produzent: ARTE, WDR, NDR
Er ist ein engagierter Dokumentarist und hellsichtiger Chronist: Jürgen Schadeberg schlägt in seinen Bildern die Brücke zwischen Arm und Reich, Schwarz und Weiß. Seit den 50er Jahren, als er beschloss, nach Südafrika auszuwandern, thematisiert der deutsche Fotograf ideologischen, politischen und ökonomischen Rassismus - soziale Ungleichheit, Widerstand und Kampf. Der Autor Peter Heller hat Jürgen Schadeberg für den Film bei der Arbeit in Südafrika begleitet, er zeigt ihn bei Begegnungen in Deutschland und nicht zuletzt in seiner neuen Wahlheimat Frankreich. Aus Schadebergs Perspektive heraus schärft ARTE den Blick für das aufbrechende Südafrika von heute. Hier mehr lesen...
SchAUfenster EIKON: Ona B. arbeitet
© Ona B.
EIKON SchAUfenster - Ona B.
Vernissage am 21.07.2009
Die Künstlerin Ona B. arbeitet mit den verschiedensten Medien,–von Malerei und Fotografie bis zu Performance und Installation – wenn sie sich mit Rollenmustern und Methoden der Gesellschaft auseinandersetzt oder der Frage nach Realität und Fiktion nachgeht.
Ort: EIKON SchAUfenster
quartier21 / Museumsquartier, Kulturbüros, 1. Stock, Museumsplatz 1 / e - 1.6, 1070 Wien
bis 04.09.2009
Filmtipp Kino unter Sternen: Langsamer Sommer
(Ö 1974-76) R: John Cook D: John Cook, Helmut Boselmann, Eva Grimm, Hilde und Michael Pilz (86 min)
20.30 Uhr PREISRÄTSEL
Das große Aphorismenpreisrätsel mit Quizmaster Olaf Möller
21.30 Uhr LANGSAMER SOMMER
A 1974-76. Regie: John Cook. Mit John Cook, Helmut Boselmann, Eva Grimm, Hilde und Michael Pilz. 84 Min. OmeU
Sommer in Wien. Stationen einer Freundschaft. John ist Kanadier, ein Fotograf mit groteskem Liebesleben, Helmut ein schwer arbeitender Fotohändler; Michael hat Frau und Kinder und sitzt an der Schreibmaschine. Spaziergänge und Gespräche, Ausflüge aufs Land. Nebstbei noch Reflexionen über das Fotografieren und das Filmemachen. Sich anbahnende Beziehungen und solche, die im Sande verlaufen. Walk on the wild side. „Michael“, fragt John, derweil er sich zum Frühstück ein warmes Bier aufmacht, „weißt du nicht eine schöne Frau für mich?“ „Nein, aber i kann dir an Aphorismus vorlesen.“ Ein absolutes Meisterwerk des Wiener Films.
Am Karlsplatz, 20.30 Uhr Programmbeginn, 21.30 Uhr Filmbeginn. Eintritt frei!
Geiz ist geil! Money for nothing and pics for free!
Achtung, liebe FotografInnen: Gilt nur für Deutschland.
Fotografen-Rahmenvertrag des Heinrich Bauer-Verlag für rechtswidrig erklärt. Das Hamburger Landgericht hat heute eine einstweilige Verfügung (AZ 312 O 411/09) gegen die Heinrich Bauer Achat KG erlassen. Gegenstand der Verfügung ist der vom Heinrich Bauer-Verlag herausgegebene Rahmenvertrag für Fotografen, der nach Ansicht der Fotografenvereinigung Freelens unzulässige Buy-out Klauseln enthält, die gegen das Prinzip der angemessenen Beteiligung des Urhebers an der Vermarktung seiner Werke verstoßen. Diese Rechtsauffassung hat die Wettbewerbskammer des Landgerichts Hamburg nun bestätigt. Der Heinrich Bauer-Verlag hat versucht, sich mit einer einmaligen Honorarzahlung die umfassenden Nutzungsrechte an den Fotos für alle seine Zeitschriften und für Dritte zu sichern. Ein solcher Buy-out Vertrag verstößt laut Freelens gegen geltendes Recht.
www.freelens.com
Transform | Metamorphosen: Zack Arias
(click to play..)
© Zack Arias
Every photographer should take ten minutes to watch this powerful video about the creative process.
Zeitungen boykottieren Britney Spears
Sch... Verträge bei Konzerten - keine Fotos. Wenn nicht, dann halt nicht.
AP Photo/Peter Kramer
Die 4 größten schwedischen Tageszeitungen boykottierten den Konzertauftritt von Britney Spears, indem sie einfach nicht fotografierten. Respekt!
(Originalquelle: pdnpulse.com >> HIER lesen, wer schwedisch kann >> Läs vidare här!)
These are in short the conditions Spears & agents want the Swedish photographers and newspapers to sign (by the way, Danish photographers are going to boycott Spears' concert in Copenhagen tonight, Saturday): 1. No photos from the concert must be published after 30 days. 2. No photos can be redistributed. 3. Photos that the agent considers negative to Spears cannot be published. 4. Copyright of any photo from the concert that the agent likes belongs to the agent. 5. The photographer must sign a personal contract not to divulge anything he or she might happen to hear or see regarding Spears' health or "philosophical, spritual or other views". 6. Agencies are barred from the concert, which means that some 70 newspapers in Sweden relying on syndicated material will not be able to carry photos from the concert. Zitat: Per Gustavsson
Was die Astronauten sahen...
1969: The Moon Odyssee. On the historic journey, the Apollo 11 astronauts took photographs using Hasselblad 500 EL cameras. The unabridged, digital scans of these images became available to the public in 2004. This is a small selection from the first photographs taken by Neil Armstrong, Buzz Aldrich and Michael Collins.
© NASA, Neil Armstrong, seen here with a Hasselblad 500 EL, during training in Houston.
HIER kommen Sie zu den Mondbildern.
Marrakesch: Bilder von Oliver Weber
© Oliver Weber
Quelle:
(fotostrada versteht nun ihren Schwiegervater besser, er mag nämlich diese Stadt ganz besonders...)
Die Perle des Südens
Die alte marokkanische Königsstadt Marrakesch zieht viele Touristen an. Der Fotograf Oliver Weber zeigt den Alltag hinter den orientalischen Fassaden.
Bilder wie aus 1001 Nacht machte der Münchner Fotograf Oliver Weber bei seinen Erkundungen in Marrakesch. Die Zeit scheint auf manchem seiner Fotos vor langer Zeit stehen geblieben zu sein. Doch hinter der historischen Fassade ist die Moderne in der alten marokkanische Königsstadt längst angekommen. HIER weiterlesen...
Alberto Venzago: Fotograf auf dem Gletscher
Alberto Venzago
Der Schweizer Fotograf, Filmrealisator und Kameramann Alberto Venzago gehört seit den Achtzigerjahren international zu den erfolgreichsten Vertretern seines Fachs.
Seine dokumentarischen, couragierten Reportagen sind in Magazinen wie "Life", "Stern" oder "Geo" erschienen, die Werbefilme im Auftrag prominentester Agenturen und Kunden haben Kultcharakter.
Venzago hat zudem als Filmer Aufsehen erregt: Als Kameramann für Wim Wenders oder für einen Film zum Kampf von Greenpeace gegen den Walfang in der Antarktis. Als Regisseur realisierte er die Langzeitbeobachtung "Mounted by the Gods" zum Voodoo-Phänomen in Benin oder “Mein Bruder der Dirigent”, eine persönliche Hommage an den weltweit gefeierten Maestro Mario Venzago.
Beat Kuert und Michael Lang haben den in Zürich wohnhaften Alberto Venzago auf dem Furkapass getroffen. Gedreht wurde in der mythischen Eislandschaft des Rhonegletschers und in dessen legendärer Eisgrotte. Das bildstarke Porträt vermittelt einen emotionalen Einblick in die Seh- und Denkweise eines vielfältigen, dynamischen Kreativen.
Berg und Geist: Dienstag,
14. Juli 2009, um 22.25 Uhr
June Newton - seine rechte Hand
Helmut und June Newton 2002 © dpa
Die Fotografin June Newton
Sie wurde als June Browne in Australien geboren. 1948 heiratete sie den vor den Nazis geflohenen Fotografen Helmut Newton und entdeckte bald ihr eigenes Faible für die Fotografie. Jetzt, mit 86 Jahren, eröffnet sie die neueste Newton-Ausstellung "Sumo" in Berlin.
13.Juli 2009, 19:20
Uhr, Kulturzeit
Zwei Männer und ihr Werk: Verleger Benedikt Taschen und Fotograf Helmut Newton bei der Präsentation des "SUMO"-Bildbandes in Alice Springs. Das riesige Buch ruht auf dem von Starck entworfenen Metallgestell.
Arbeitslose Fotografen!
(gefunden bei pdnpulse.com)
Out of context, the joke is lost (though I think few people get my sense of humor anyway). The display was a "take" on the fly-posting or "POST NO BILLS" tradition: I showed shots of gritty-urban scenes wheat-pasted directly to blue plywood. This sign was meant to evoke the kind of notice ones sees stapled to a construction-site wall. So I don't actually house sit; though if you need house-sitting in London, Prague, Rome, or the like, let's talk.BTW, there were some good photos posted too; glad something got noticed ;~} Colin Winterbottom
Ein Gruß an alle Fotoassistenten da draußen!
Photo assistant Marcus Sparling, seated on Roger Fenton’s photographic van, 1855. Fenton used this mobile darkroom to cover the Crimean War for a publishing company with assistance from the British government. Photo from the U.S. Library of Congress Fenton collection.
Ich weiß, da draußen sind ein paar Assis, die die "richtigen" FotografInnen unterstützen (Hallo, Sebastian aka Basti @ danielgebhart.com). Ihr denkt, ihr habt einen schweren Job? Seht euch mal diesen armen Kerl an - mobile Fotografie aus dem Jahr 1855!
Oskar Barnack Preisträger 2009: Mikhael Subotzky
Preisträger 2009: Mikhael Subotzky, Südafrika / „Beaufort West“
Der erste Preis im Rahmen des renommierten Fotowettbewerbs „Leica Oskar Barnack Preis 2009“ ging in diesem Jahr an den 28 jährigen Fotografen Mikhael Subotzky aus Südafrika. Seine prämierte Fotostrecke trägt den Titel „Beaufort West“ und zeigt Szenen aus der gleichnamigen Stadt in Südafrika. Weiterlesen..
Bei diesem Wettbewerb haben auch viele Österreicher ihre Fotos eingeschickt, viele tolle Namen sind dabei...Daniel Gebhart, Heimo Aga, Ratsa Tof, Annegret Kohlmayer, Luizia Lucia-Puiu... um nur einige zu nennen. Das freut die fotostrada & macht stolz ...
Regierung zerstört über 500 Bilder von Cartier-Bresson
© AFP, Le photographe Henri Cartier-Bresson à Paris, le 6 avril 1974.
Von den mittlerweile 551 verschwundenen Fotos des französischen Fotografen Henri Cartier-Bresson waren 426 Stück bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1955. Die Bilder wurden damals (offensichtlich) sehr schlecht auf Holz kaschiert und nun hat der Kleber "die Bilder gefressen".
1960 vermachte Cartier-Bresson diese Sammlung der französischen Regierung, und bis zum Jahr 1968 lagerte sie in der Nationalbibliothek. Aus Sorge um die Bilder verlangte Cartier-Bresson sie jedoch zurück und sie wurden auch tatsächlich ins National Center of Contemporary Arts gebracht. Hier ruhten sie bis 1991, doch irgendwie kamen sie an Wasser und erlitten Schaden. Man fragte Cartier-Bresson, ob man die Bilder zerstören könne, und er antworte "Ja".
Doch noch immer tauchten diese Fotos bei Flohmärkten auf, da sie nicht, wie ausgemacht, zersägt wurden, und die französische Regierung bestreitet nun überhaupt die Existenz der Fotos. Es habe sich niemand an den Bilder bereichern wollen, da damals Fotografie nicht als Kunst angesehen wurde.
In diesem Wissen hat er wohl auch als erster Fotograf Frankreichs die Henri Cartier-Bresson-Foundation gegründet.
(Originalartikel lesen, hier auf englisch - Quelle British Journal of Photography, hier auf französisch - Le Monde)
Sie schießen zurück.. Wie Promis sich wehren
Paparazzi nerven. Das kriegen Anne Will und Miriam Meckel jedes Mal zu spüren, wenn sie öffentliche Veranstaltungen besuchen. Für uns fotografiert Miriam Meckel zurück - und schreibt über das merkwürdigste Rollenspiel der modernen Mediengesellschaft.
Von Miriam Meckel
An einem Tag im November 2007 habe ich verstanden, dass man vor den Gesetzmäßigkeiten der Mediengesellschaft nicht kapitulieren muss. Dass man sie in sich selbst brechen kann. Das war der Moment, in dem ich begonnen habe, zurückzufotografieren. Seitdem habe ich mein iPhone in der Hand und halte einfach drauf, genau wie die Fotografen es auch tun. Ich bewirke damit einen Verfremdungseffekt, den manche Fotografen auch bemerken, sogar irritiert kommentieren. Ich zerstöre für mich die Illusion der Inszenierung und schaffe mir dadurch die notwendige innere Distanz zu diesem Geschehen. Ich bin nicht Teil davon. All das ist nicht wirklich. Es ist eine Inszenierung, festgelegte Bilder einer Ausstellung – aber nicht das große Tor von Kiew liegt nun vor uns, sondern nur der Eingang zum Coloneum in Köln-Ossendorf. Ein gänzlich charmefreies Gebäude. Aber es rettet uns, raus aus dem Rummel und Blitzlichtgewitter.Mir ist, als ob es tausend Linsen gäbe. Und hinter tausend Linsen – nicht meine Welt.
Miriam Meckel leitet das Institut für Medien- und Kommunikationsmanagement an der Universität St. Gallen. Im November 2007 machte »Bild am Sonntag« bekannt, dass sie und die TV-Moderatorin Anne Will ein Paar sind.
Ganzen Artikel lesen!
Robert Capa is coming home to Budapest
© Robert Capa, Barcelona or its vicinity, August 1936. Loyalist militiamen. © International Center of Photography, New York.
Weiterlesen...One of the greatest photographers of the 20th century, Robert Capa was born in Budapest, on October 22, 1913, as Endre Ernő Friedmann. He started to work as a photographer in the 1930s, first as a correspondent of Dephot, a Berlin-based agency. In 1933 he moved to Paris, where he befriended André Kertész, Henri Cartier-Bresson and David Seymour (Chim), and met with the great love of his life, Gerda Taro, also a photographer. He changed his name to Robert Capa in 1935, and his pictures of the 1936-1937 Spanish civil war were already published under this nom de plume. He immigrated to the US in 1939. Between 1941 and 1945, he worked on the European scenes of the war for Life magazine. He was one of the founders of the Magnum Photos agency. He died in May 1954, when he stepped on a landmine in Vietnam.
40 ans de Rencontres d´Arles
(Quelle: Wikipedia.de) Die Rencontres d'Arles sind ein fester Bestandteil im Kulturkalender der südfranzösischen Stadt Arles. Die Fotoausstellung findet seit 1969 jährlich in den Sommerwochen von Juli bis August in den historischen Gebäuden der Stadt Arles bzw. in Gebäuden der unmittelbaren Nachbarschaft statt und zeigt Werke international renommierter Künstler und Kunstschaffender. Zuletzt wurden über 50.000 Besucher in den mehr als 50 Einzelausstellungen gezählt. Laut art gehört das Festival zu den bekanntesten und wichtigsten der Welt. Das Programm ist vielfältig und reicht von Fashion bis hin zu dokumentarischen Ausstellungen. Höhepunkt des Festivals ist die Verleihung des Preises „Rencontres d'Arles Award“.
Die 40. Rencontres d'Arles finden vom 7. Juli bis 13. September 2009 statt.
Besonderes "Schmankerl": Saturday 11 July. Théâtre Antique. 10:15 pm
© Nan Goldin: Nan and Brian in bed, New york City, 1983
Nan Goldin: The Ballad Of Sexual Dependency
+ Tiger Lillies
The fifty-minute slide show, including over 700 images and a sound track, functions like a film. The Ballad of Sexual Dependency, constantly reedited and updated, began its public life on the club circuit in New York City and has since been shown at museums, galleries, film festivals, and alternative spaces both in the U.S. and abroad, including the Whitney Biennal, the Berlin Film Festival, the Stedelijk Museum in Amsterdam, The Hirschorn Museum in Washington D.C., the Cartier Foundation in Paris, the San Francisco Museum of Art, the Jeu de Paume in Paris, the Philadelphia Museum of Art, the ICA Theatre in London, and the Museum of Modern Art in New York.
TV-Tipp: Herlinde Koelbl - Fotografin
Montag, 6. Juli, 22:25 Uhr
Mit dem Fotografieren hat sie erst spät begonnen. Sie war fasziniert von der Möglichkeit Menschen auf diese Art besonders nahe zu kommen. Wie Herlinde Koelbl durch ihren außergewöhnlichen Blick und ihre produktive Neugier zu einer der wichtigsten Fotokünstlerinnen Deutschlands wurde erzählt sie Gero von Boehm. Hier weiterlesen...
"Meinen Horizont zu erweitern und darüber hinaus mit jedem Thema sozusagen ein geistiges Abenteuer zu beginnen, mit offenem Ende.", dafür ist sie sehr dankbar sagt die Künstlerin.
fotostradas favourite: Herlinde Koelbl ist berühmt für ihre Langzeitstudien. Sechs Jahre lang suchte und fotografierte sie auf vier Kontinenten Menschen mit besonderen Haaren.
Isabelle in Peking...
UCCA presents, as part of Croisements Festival 2009, Isabelle Huppert: Woman of Many Faces, an ambitious photo show initiated by the Museum of Modern Art / P.S.1, New York, for the first time in China. The exhibition gathers about 100 photo and video portraits of French actress Isabelle Huppert created by a multi generational, international group of leading photographers. For this unique Chinese issue, the project will include new works by the upcoming generation of Chinese artists: Yang Fudong, Wen Fang and Shi Xiaofan. The works by Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat, Nan Goldin, Hiroshi Sugimoto, Robert Franck, Philip-Lorca DiCorcia, Roni Horn, Juergen Teller, Helmut Newton, Robert Wilson... among others, are inspired by Isabelle Huppert's dynamic, challenging, and powerful presence in her movie roles and act as a tribute to her prolific, thirty-year acting career.
>>>>> Weiterlesen!
Robert Mapplethorpe - La perfezione nella forma
Noch bis 27. September zeigt die „GALLERIA DELL´ACCADEMIA“ die wunderbaren Bilder von Robert Mapplethorpe - La perfezione nella forma“.
Robert Mapplethorpe, Derrick Cross, 1985, gelatin silver print, 16 x 20 in. © 1985 Robert Mapplethorpe Foundation
“The most beautiful Mapplethorpe show I’ve ever seen,” exclaimed Patti Smith at the grand opening for “Robert Mapplethorpe. Perfection in Form.” Standing at the feet of Michelangelo’s David, and flanked by Mapplethorpe’s photographs of male nudes, Smith added, “This show is the realization of Robert’s dream.” Mapplethorpe's first muse and companion, Smith provided the spark for the exhibition.
Kodachrome lebt weiter - im Buch!
Kodachrome ist nicht mehr (wie wir alle gelesen haben, hier zum Beispiel) - aber ein witziges Buch mit Fotos von Ed Jones und Timothy Prus zollt dieser Legende Tribut. Nie waren Farben bunter und leuchtender!
Im Buch „The Corinthians“ sind mehr als 200 Bilder, fotografiert mit Kodachrome Film, die Zeugnis ablegen über diese Bilderwelt des 20.Jahrhunderts ...
Schauen Sie sich einige der Bilder hier im „Guardian“ an!
James Pomerantz: Hot fun in the summertime
(Quelle: aphotography blog - by Rachel Hulin)
James Pomerantz
Einige Bilder von James sind in der BONNI BENRUBI GALLERY in New York noch bis 5. September zu sehen.
In My Mother's Footsteps: Yishay Garbasz
Rezension bei 
If there ever was any more need to show the power of contemporary photography, In My Mother's Footsteps by Yishay Garbasz would be an excellent example. As is obvious from the preceding, this power goes beyond that of the images - it includes the vision of the photographer, the relation of the photographer to her work and the way she uses it, the way individual images work together to create something even bigger... Contemporary photography can be so much more than just big, expensive prints on the walls of galleries or museums, and in our ubiquitous jadedness we better step back every once in a while and take in what is really there to be experienced.
Weiterlesen...
Rainer Riedler im Interview
Und diesmal ist der österreichische Fotograf Rainer Riedler dran - DAS ist ja einmal eine wirklich schöne Neuigkeit - Gratulation, Rainer!Photolucida berichtet: Critical Mass is an annual online program geared towards creating connections within the photography community. Photographers at any level, from anywhere in the world, submit portfolios for review. Through a pre-screening process, the field is narrowed to a select group of 175 Finalists who go on to have their work reviewed and voted on by over 200 esteemed international photography professionals. Each year, two or three Finalists are awarded published monographs of their work. Photolucida publishes and distributes the titles, giving copies of the books to all participating photographers and Jurors.
Ein nettes Interview: photolucida und Rainer Riedler. HIER lesen.
Sein Portfolio findet man hier: www.anzenbergergallery.com
HOME - Ein Film von Yann Arthus-Bertrand
(Draufklicken, ansehen)
Für Pessimismus bleibt uns keine Zeit mehr, aber zusammen können wir noch etwas erreichen!
Yann Arthus-Bertrand, ein französischer Naturfotograf, der mit spektakulären Luftbildaufnahmen berühmt geworden ist.
Arthus-Bertrand hat mit der Hilfe von drei Filmteams einen 90-minütigen Dokumentarfilm gedreht, der am 5. Juni veröffentlicht wurde - weltweit und kostenlos. 21 Monate lang waren die Filmteams überall auf der Welt unterwegs und sammelten 488 Stunden Filmmaterial. Produziert wurde "Home" von dem französischen Regisseur Luc Besson ("Im Rausch der Tiefe").
Yann Arthur-Bertrand möchte die Zuschauer mitnehmen auf eine Reise zu den Wundern dieser Welt und sie daran erinnern, dass man diese schützen muss.
Stürmische Zeiten für Fotografen: Jim Reed
(Quelle: PopPhoto.com)
He makes his living turning nasty weather into beautiful photos, but please don't call him a storm chaser. One look at the cover of Jim Reed's book, Storm Chaser: A Photographer's Journey and you shouldn’t be surprised that his passion for extreme weather photography has put him in harm’s way more than once. Getting fantastic images of nature's most incredible tricks involves a lot more than running head-on into a storm. It takes patience, science and surprisingly few new camera bodies.
Lesen Sie hier weiter...
Slow down... High Speed Kamera und Andy Baum
1.) Das Video mit dem Vogel anklicken - dann 2.) ein neues Fenster öffnen, 3.) diesen LINK anklicken (Andy Baum „Slow down“) - und 4.) chill out... it works! Weekend is coming, I promise!
Für technisch Interessierte - ja, das ist eine ganz tolle High Speed Kamera - hier weiterlesen (Quelle: wired.com)
The Big Picture
Space Shuttle Atlantis rolls atop the crawler transporter out to launch pad 39A at the Kennedy Space Center on March 31, 2009 in Cape Canaveral, Florida. (Matt Stroshane/Getty Images)
A home for photography... LENS is born!
Ein toller Blog, der all den Bildern Raum gibt, die nicht in die gedruckte Version der New York Times paßt. Seufz, was für eine Fotokultur! Da können sie drauf stolz sein...
“We’re pretty darn proud of it,” says Josh Haner, a New York Times staff photographer and one of three Times staff assigned to produce the blog. The others are senior staff photographer James Estrin and metro reporter David W. Dunlap. (..) In a sign of how online publishing is often run on a shoestring, the blog has no dedicated staff and no budget for photography. It will showcase work shot for the Times’ print edition, personal projects by Times photographers, wire service photographs, and work provided for publication at no cost. (..) Lens, as the new blog is called, joins a growing field of sites that showcase photo projects that might not be able to find a home in print. The blog has the advantages of drawing on the prestige of the Times, which just won a Pulitzer Prize for photography, and the popularity of NYTimes.com, the most popular U.S. newspaper Web site.
Sagen Sie jetzt nichts, Birgit Minichmayr
Das Interview ohne Worte, in dem die Schauspielerin nichts sagt und doch alles verrät.
Sie passen nicht in die Kategorie der 08/15-Schönheiten. Froh drüber?
Fotos: Paul Kranzler
Name: Birgit Minichmayr
Geboren: 3. April 1977 in Linz
Beruf: Schauspielerin
Ausbildung: Schauspielstudium am Max-Reinhardt-Seminar in Wien
Status: Rauchigste Stimme seit Tom Waits
Alles sehen - UNBEDINGT!Kurz vor dem Shooting rastet Birgit Minichmayr aus: Als sie in die Kantine des Wiener Burgtheaters kommt und an einem mitgebrachten Glas Sekt nippt, herrscht der Wirt sie an, das sei nicht erlaubt. Minichmayr schreit: »Du kannst mich mal!« – und leert ihr Glas in einem Zug. Dann umarmt sie den Wirt wie einen guten Freund. Was soll man sagen? Schauspielerin eben. Noch dazu – laut Klaus Maria Brandauer – »die bedeutendeste ihrer Generation«. Impulsiv ist die Oberösterreicherin auch, wenn sie als Medea oder Lady Macbeth auf der Bühne steht oder mit Campino im Duett singt. Für ihren aktuellen Film Alle Anderen (Kinostart: 18. Juni) bekam sie bei der letzten Berlinale den Silbernen Bären als beste Darstellerin – und ließ immerhin Konkurrentinnen wie Michelle Pfeiffer und Renée Zellweger alt aussehen.
Kein Fotograf gewinnt den Alfred-Worm-Preis 2009
(Auch heuer) kein Sieger in der Sonderkategorie „Die beste Fotoreportage“...
Frau Mag. Angela Schuh-Haunold, Geschäftsbereichsleitung Strategische und Kreative Verlagsservices von NEWS, teilte uns die traurige Tatsache mit:
Gesendet: Mittwoch, 27. Mai 2009 14:58 Es gibt keinen Preisträger und auch keine Preisträgerin in der Kategorie "Beste Fotoreportage". Es wurde von der Jury keine Einreichung für auszeichnungswürdig erachtet. Beste Grüße Angela Schuh-Haunold
v.l. Dr. Christian Rainer (profil), Mag. Michael Jungwirth (Kleine Zeitung Wien), Dr. Alexandra Föderl-Schmid (Der Standard), Oliver Voigt (Verlagsgruppe NEWS), Dr. Andreas Koller (Salzburger Nachrichten), Atha Athanasiadis (NEWS), Dr. Peter Pelinka (Format), Mag. Andreas Lampl (Format, Trend), Dr. Christian Ortner (Vorarlberger Nachrichten), Armin Thurnher (Falter), Mag. Angela Schuh-Haunold (Verlagsgruppe NEWS)
Fotograf: Verlagsgruppe NEWS
Fotocredit: Verlagsgruppe NEWS
Ort: Wien / Österreich
HIER weiterlesen... (Quelle: ots.at)Die Preisträger des Alfred-Worm-Preises 2009 für investigativen Journalismus heißen Rainer Fleckl (32) und Dr. Erich Vogl (39). (...) Der Sonderpreis für die beste Dokumentation ging an Alexandra Keller (37). Der Alfred-Worm-Preis für investigativen Journalismus wird heuer zum zweiten Mal vergeben und ist mit Euro 10.000,- dotiert, der Sonderpreis für die beste Dokumentation mit Euro 5.000,-.
Der Fotograf als Aktivist: Sebastian Salgado
© dwebster, 2009. Sebastian Salgado
fotostrada weiß, daß mindestens 1 (ein!) Leser Sebastian Salgados Werke sehr schätzt.
(Hallo, Franz)
Für ihn - und hoffentlich viele andere Interessierte - wird hier das spannende Projekt „GENESIS“ des engagierten Fotografen Salgado in einer Rede über ihn & einem Interview mit ihm auf der UC Berkely präsentiert.
Viel Spaß beim Video-Schauen...
(Quelle: photoinduced.com)
HIER gibt´s auch die komplette Story zum Genesis-Projekt!
Guardian reduziert Fotografen-Honorare!
Kommentar überflüssig...
Guardian haut die Preise zsamm.... Guardian News & Media has announced it is cutting photographers' fees as the organisation looks to save £10m in editorial costs before the end of the year. The Guardian says that it will slash 50 editorial positions, as well as 'cut back on casual staff, contributors, general expenses, and paying for pictures and illustrations'. A spokesperson for The Guardian tells BJP that 'in the mist of this recession, we are looking at the most effective way we can use photographers. We know that we have the reputation of being the best newspaper in terms of photography and the way we deal with photographers and we intend on maintaining that reputation.' This latest announcement comes less than a month after BJP revealed that The Guardian newspaper was introducing a new photographer contract that demands extended use rights, but fails to provide any compensation. 'Anyone who undertakes a commission from them will be granting them not just first use rights, but also second and subsequent publishing rights (without) further remuneration,' says a contributing photographer, who asked to remain anonymous. When contacted by BJP, a spokeswoman for the newspaper said that 'the matter is still in discussion and we can't comment further'. However, freelance photographers working for the paper are adamant that it's a done deal.
Visura Magazine featuring Ernst Haas
Ernst Haas - Color Correction
Quelle:
Leibowitz? Liebovitz? Liebovic?
Keiner kann ihren Namen schreiben....(Quelle: www.pdnpulse.com)
Fotografen, lernt´s was Gscheits!
LOOK, LOOK AGAIN, AND LEARN!
Quelle: THE GAWNO MAGAZINE. Klicken Sie hier drauf, wenn Sie ALLES über die Fotografie lernen wollen.
78 Photography Rules for Complete
Idiots
Raus mit den Fotografen!
Während einer Premierenaufführung an der Kölner Oper dürfen keine Pressefotos angefertigt werden. Das OLG Münster hat einen entsprechenden Beschluss des Verwaltungsgerichts Köln bestätigt.
Beide Gerichte sahen es als erwiesen an, dass das Anfertigen von Pressefotos während der Aufführung eine unzumutbare Belästigung darstelle. (!)
Das Ensemble und auch das Publikum hätten ein nachhaltiges und berechtigtes Interesse an einem ungestörten Ablauf der Aufführung. Die Antragsgegnerin konnte außerdem auch nachweisen, dass die Arbeitsverträge einiger Darsteller das Anfertigen solcher Fotos auschließen. (HIER alles über das Urteil lesen)
dr-bahr.com vom 08.05.2009
50 Millionen Bilder gerettet!
Die Sygma Preservation and Access Facility, Höhepunkt von mehr als fünf Jahren Arbeit, stellt sicher, dass die 50 Millionen Negative, Abzüge, Farbdiapositive und Kontaktbögen sorgfältig konserviert werden und gleichzeitig problemlos für Fotografen, Rechercheure, Ikonografen, Historiker sowie Fotoeditoren und Art-Direktoren zur Recherche und Wiederentdeckung von Bildern zugänglich sind. Lesen Sie hier weiter...
Eine Editorin schaut durch die Dias und Bilder im Sygma-Archiv, © Yann Dejardin/Corbis
>> 800 Quadratmeter
>> 7000 Regalmeter
>> temperatur- und feuchtigkeitsregulierte, luftdichte Umgebung mit modernsten Brandschutz- und Sicherheitsvorrichtungen
>> feuchtigkeitsregulierte Kühllagerung bei minus 20 °C
>> Ohne Bill Gates, den Gründer von Corbis, der in das Projekt involviert war und in es investiert hat, wäre eine solche Form der Konservierung sicher nicht möglich.
(Hier gibt´s mehr Bilder von der Präsentation und vor allem den Räumen, Quelle: slanted.de)
Can you afford not to attend? Know your rights
Im Rahmen der CEPIC 2009 in Dresden findet ein sehr interessanter Vortrag statt:
"Know Your Rights". How to deal with image rights
9.30am - 5.00pm, Wednesday 3rd June 2009
Maritim Hotel, Dresden, Germany
The final international MILE conference will focus on two key metadata issues which affect daily business; image piracy and the practical application of copyright metadata.
KNOW YOUR RIGHTS focuses on trying to improve the security of digital images online by showcasing and discussing potential solutions to image piracy with technological developments such as digital watermarking and image tracking. Image piracy is an ongoing issue for digital image libraries, who suffer loss of revenue and content value as a result. Alongside this, the conference will also focus on the construction of a standard credit line as a means of supporting the import and export of images, and streamlining the workflow process.
Speakers include:
o Fraunhofer Media Security on the latest developments in new anti-piracy technological tools,
o PicScout, leader in image copyright solutions, on image tracking,
o The Copyright Registry, technology-driven solutions, on image tracing,
o Rights Panel Discussion with Linda Royles, Rights and Strategic Consultant, and Nancy Wolff, Lawyer specialising in IP and New Media Law
Can you really afford NOT to attend?!?
Klicken Sie HIER für weitere Infos!
10-er bei ZIB21: Olivers Perlen
Quelle:
Hier weiterlesen und die Perlen sehen!Oliver Zehner: Perlen aus Niederösterreich. Zehner lebt in Wien und Barcelona und ist Fotograf, Mediendesigner, Filmemacher und Musiker. Seine Firma heißt 10er Design, eine Werkschau seiner Porträtfotos findet sich hier - und seine “Perlen aus Niederösterreich” müssen Sie nur anklicken, um sie in voller Größe zu sehen und auch Zehners poetische Erläuterungen zu lesen: „Ungeplante Monumente. Freiwillige Sehensunwürdigkeiten. Zufallskultur. Zucht-Perlen eben.”
Schwarz weiß ist Farbe genug: Barbara Klemm
© HR, Barbara Klemm
Die Grande Dame des Fotojournalismus, Barbara Klemm, ist Reporterin und Künstlerin zugleich. Ihre Bilder, die das ganze Spektrum der Pressefotografie bedienen und gleichzeitig darüber hinausgehen, illustrieren eine ganze Epoche: die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. ARTE hat die preisgekrönte Fotografin eine Woche lang begleitet. (...) Wenn man sie heute als große Fotokünstlerin feiert, zum Beispiel mit einer umfangreichen Ausstellung ihrer Künstlerporträts in Baden-Baden, wehrt sie bescheiden ab: "Ich habe nie den Anspruch gehabt, Kunst zu schaffen. Ich habe immer nur geglaubt, eine gute Arbeit machen zu müssen". Weiterlesen...
Samstag, 30. Mai 2009 um 17.20 Uhr
Annie Leibovitz: Leben in Bildern
Annie Leibovitz: Leben in
Bildern am Sonntag, 24. Mai, 22:30 Uhr
Das lebensnahe Porträt der Fotografin ist angereichert durch Interviews, bei denen Verwandte sowie von ihr Porträtierte zu Wort kommen: Michail Baryschnikow, Tina Brown, Graydon Carter, Rosanne Cash, Hillary Rodham Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Bette Midler, Demi Moore, Mark Morris, Yoko Ono, Keith Richards, Arnold Schwarzenegger, Patti Smith, Gloria Steinem, Jann Wenner und Anna Wintour.
Happy Birthday, Veruschka!
© Richard Avedon, Veruschka, dress by Kimberly, New York, January 1967 © 2009 The Richard Avedon Foundation.
Was für Zufälle es gibt: Veruschka, Topmodell der ersten Stunde, feierte soeben ihren Geburtstag, und Bilder von Richard Avedon sind in New York im International Center of Photography zu sehen. Bis 6. September sind die überaus ästhetischen Bilder der mondänen Stars der Modebranche zu sehen.
Hier gibt´s die Details zur Ausstellung.
International Center of Photography, 1133 Avenue of the Americas at 43rd Street,
New York, NY 10036
Alessandra Sanguinetti: National Geographic Grant 2009
Alessandra Sanguinetti's photo "Juana, 1996-2004. Buenos Aires, Argentina."
As the 2009 winner of the National Geographic photography grant, Alessandra Sanguinetti will receive $50,000 to fund a project on food production. The two previous winners were Jonas Bendiksen (2008) and Eugene Richards (2007).
pdnonline berichtet HIER über die tollen Fotos, die zum Stipendium für die Fotografin führte. Alessandra Sanguinetti, geb. 1970 in New York, erhielt bereits ein Hasselblad Foundation Stipendium, ein Guggenheim Fellowship und ist bei Magnum Photos als Nominee notiert.“Alessandra has an original way of seeing that brings freshness to a subject which is of great importance, but can be difficult to convey past stereotypes,” said Susan Smith, National Geographic Magazine’s deputy director of photography, in a statement announcing the grant. “We loved her proposal and are excited to support a photographer we haven't worked with before."
New York Photo Festival (in bewegten Bildern)
Photography, one of the most important visual media of our lives, has been surprisingly uncelebrated, particularly in the United States. New York City, home to the most influential commercial and fine art photography community, has lacked—until now—a large-scale event dedicated to photography.
Festival Curators for NYPH 09 include photo editor Jody Quon (New York Magazine);
editor, publisher, and curator Chris Boot;
William A. Ewing, Director of the Musée de lElysée in Lausanne;
and Jon Levy, founder of Foto8 and publisher of 8 Magazine as well as founder of HOST Gallery in London.
Top Of The World - New York
Schon mal N.Y. von oben gesehen? Ja! Vergessen Sie es - so haben Sie den Big Apple noch nie gesehen.
Klicken - sehen - hören - abheben - genießen! Guten Flug...
Beat this, Canon!
Hier geht die Liebe
zu NIKON wirklich tief...
Lesen Sie HIER, was VIMAGE (das ist sein
Stream auf flickr.com) dazu meint...
Chronist des Vietnam-Krieges Hugh Van Es ist tot
HIER weiterlesen...Der Fotograf eines der berühmten Bilder aus dem Vietnamkrieg ist tot. Der Niederländer Hugh Van Es, der den Fall von Saigon 1975 dokumentierte, starb am Freitag im Alter von 67 Jahren in Hongkong. Sein berühmtestes Foto zeigt, wie US-Bürger per Hubschrauber vom Dach eines Gebäudes in Saigon in Sicherheit gebracht werden. (...) "Wie so vieles aus dem Vietnamkrieg ist das Bild nicht exakt das, was es scheint", kommentierte Van Es 2005 in einem Beitrag für die "New York Times". Van Es gehörte zu den berühmtesten Vietnam-Kreigsberichterstattern. Sein Kollege Peter Arnett würdigte ihn als einen "der wenigen westlichen Fotografen, die das Risiko auf sich nahmen, das Ende des Krieges zu dokumentieren". Wegen seines sonnigen Gemüts sei er bei seinen Kollegen ebenso beliebt gewesen wie bei den vietnamesischen und US-Soldaten, die er ablichtete, sagte Arnett.
Verwundeten US-Soldaten nach der Schlacht am "Hamburger Hill".
"RIZE" von David LChapelle
Was David La Chapelle virtuos geschnittene und gedrehte Dokumentation über die Leinwand hinaus erfahrbar macht, ist die in Energie umgewandelte Wut, die in ‚Krumping’ enthalten ist. Entstanden als Reaktion auf die Rassenunruhen im Zusammenhang mit der Ermordung Rodney Kings durch die Polizei von Los Angeles 1992, greift der Tanz auf alte afrikanische Stammesriten zurück, um sie mit modernster, atemberaubender Athletik zu kombinieren. (...) Dem Regisseur selbst gehört das Schlusswort, sein persönliches Resümee: „Ich musste diesen Film machen, genauso wie ihr tanzen müsst. Man macht es nicht für einen Preis, man macht es, weil es sich richtig anfühlt."
Vorgeschmack?
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Fotograf Yang Yankang gewinnt Henri-Nannen-Preis
Der Fotograf Yang Yankang, bereits 2005 mit einem Henri Nannen Preis ausgezeichnet, ist auch dieses Jahr wieder Preisträger in der Kategorie „Beste fotografische Autorenleistung“. Die Fotojury war beeindruckt von der Ausdruckskraft und archaischen Poesie der Schwarz-Weiß-Bilder, mit denen Yang Yangkang in einer von „Geo“ gedruckten Fotostrecke mit dem Titel „Die starke Kraft des Glaubens“ den Formenreichtum und die spirituelle Stärke des tibetischen Buddhismus dokumentiert hat. Mehr über Yang Yankang HIER.
© Yang Yankang. Die starke Kraft des Glaubens
Erschienen in GEO am 24. April 2008
Willy Puchner und der Lichtbildvortrag...
Willy Puchner zeigt seine persönlichsten Bilder.
Ich erinnere mich an einen Lichtbildervortrag über die finnische Landschaft, den ich vor vielen Jahren in einem gemütlichen Wohnzimmer einer österreichischen Kleinstadt gesehen habe. Der Vortragende, ein Onkel meiner Mutter, zeigte Diapositive von seiner letzten Bildungsreise, bei der er mit einer Reisegesellschaft unterwegs gewesen war. Durch das getönte Fenster des Busses hatte er während s